本帖最后由 爱碟如命 于 2018-4-10 11:40 编辑
【爱D如命】五周年,感恩有你!
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参与方式:
1. 4月10日起,【爱D如命】系列碟报将会每周二、五12:00-13:00定期发布系列前六部碟报修订版,
即4月10日、13日、17日、20日、24日、27日。
2. 首位回复全部六篇修订版碟报的朋友,获得感谢礼一份。
3. 中奖名单将会在5月5日的碟报置顶公布。
4. 获得感谢礼后,获奖的朋友如在论坛晒出礼物照片,可获得优先参与本人个人后期活动的资格。
【爱D如命】系列碟报五周年特别制作!
编号001-036碟报全部修订重制,
更完整、更统一、更专业的体验
更少废话 更少错字 更少糊图
更多截屏 更多介绍 更多彩蛋
编号001-008重开新帖
编号009-036原帖全修
最大程度还原原帖,给你似曾相识的体验
每周(计划)更新两篇等你检阅!
【爱D如命】,一个更迪士尼的碟报系列!
“他”,出现后激起无数80后90后深刻的童年回忆;“他”,即使未得学院青睐却依旧是众人心中的无冕之王。“他”,就是来自迪士尼影业的第52部经典动画《无敌破坏王》。 “如果一个电玩游戏中的反派,放弃自己原先日复一日重复的工作,反而有了自己的意志想要去做一个好人,这岂不是很有意思吗?”这便是导演里奇·摩尔在开始创作《无敌破坏王》时的初衷。其实原本我对这部影片并不是很期待,因为我并不爱玩游戏,但在电影院看完全片101分钟后,我才发现这部看似幼稚的影片其实有着大多数真人电影都没有达到的深度,这是一部探讨命运、重新审视人生定义且具有积极向上意义的动画佳作,他已经不是我原先认为的那样仅仅只是一部电子游戏改编的动画电影那么简单了。 很多人都说《无敌破坏王》和《勇敢传说》是迪士尼动画本部和皮克斯工作室拿了对方的剧本,毕竟《无敌破坏王》实在是有太多皮克斯的感觉了:《怪兽总动员》般的特殊角色视角、《玩具总动员3》中自成体系的“世界观”以及《赛车总动员》中自我成长的过程等等。之所以有这样的感觉,也是因为皮克斯的首席创意官约翰·拉塞特担任了该片的执行制作,他将皮克斯活跃的思维以及细腻的故事处理方式带入迪士尼与之有机的结合,所以有这种感觉说明你一定是一个迪士尼和皮克斯的“双担粉”。 泰盛文化于2013年春季在大陆地区发行了《无敌破坏王》的3D蓝光碟。和之前3D版本的蓝光碟一样选择了立体光栅作为封面设计。不过此次内封并没有延续之前完全英文化的设计而采用了中文化的内封,所以这张《无敌破坏王》也是泰盛文化的第一张纸套内外皆中文化的蓝光产品,自此之后也一直延续这种模式发行。 本片3D和2D的母盘都是是大陆、香港、台湾、越南、印尼以及马来等国家和地区共享,菜单设计也是一模一样。首先进入菜单语言的选择,菜单采用破坏王和阿修两个8位像素形象为主背景,菜单设计类似于早期游戏厅的屏幕设计。 点击简体中文,进入正式菜单,我就被这个小创意所吸引住了:整个菜单就如同游戏厅里等待你去投币的游戏机屏幕的演示动画,左边为菜单的选项,右边就是这个游戏的演示动画,创意非凡,就等你投入硬币(按遥控器上的方向键选择)开始“游戏”了。 段落选择中每一个段落都被标注“段落大意”。 迪士尼算是好莱坞六大制片厂中最尊重本土化的一家了,无论是蓝光碟还是DVD都力求本土化。音轨方面,除了收录了DTS-HDMA7.1格式的英文原声配音外,还收录由胡军和谢娜加盟的的DD5.1大陆院线普通话配音,同时也收录了粤语配音和台湾国语配音以及几条其他国家的配音。 字幕方面,除了收录根据英文原声所做的英文字母外,中文字幕依然按照惯例收录了对照大陆普通话配音简体中文字幕、对照英文原声配音简体中文字幕、对照英文原声配音繁体中文字幕、对照台湾国语配音繁体中文字幕。 正片弹出菜单和主菜单的设计依旧一致。 关于花絮,内容都是很精彩的,但是对于数量么,对我来说:太少啦!虽说量不大,但是精彩度还是很够的。 3D盘和2D盘都收录了院线抢先独享的短片《Paperman》,迪士尼直译《纸片人》,个人更推崇《纸上谈情》这个译名。这个短片是继《尼斯水怪》之后迪士尼动画工作室制作的第二部短片了,此片还斩获了第83届奥斯卡最佳动画短片的奖项。影片采用3D与2D结合的处理方式(这种方式首次出现在迪士尼第26部经典动画《妙妙探》中)展现大都市下一对年轻男女的爱情故事。 之后的花絮内容全部为2D盘独占。2D盘内第二个花絮《一点一点打造无敌破坏王的世界》(Bit By Bit的双关用的很好,因为无论是三维动画还是游戏都是由一个一个字节所组成的)则通过导演、设计师以及特效师等众多幕后人员讲述影片的制作过程。该花絮分为“快手阿修”、“中央车站”、“英雄使命”和“甜蜜冲刺”四大部分分别告诉观众这“四个世界”设计的来龙去脉等等。 第三个花絮《删减及加长片段》收录了四段电影未被采用的片段,同时可选导演评论音轨。这四个片段其实都是从《无敌破坏王》的第二版故事中选出来的,和我们所看到的成片相差很大,所以我在第一遍看没加导演评论的时候看的真是一头雾水。 第四个花絮《游戏广告》则是迪士尼为了宣传本片上映而特别制作的四段类似于广告的电影病毒宣传短片。四个广告创意十足,尤其是特别制作出的年代感更是让人啧啧称奇,比如《快手阿修》的窄比例以及扭曲的电视花纹、《甜蜜冲刺》的窄比例和特有的电视颗粒以及《英雄使命》的高清晰度,都是十分有趣的又符合年代史实的创意。 本片画面比例采用2.39:1的超宽格式呈现,这也是迪士尼继《小姐与流氓》《睡美人》《黑神锅传奇》《失落的帝国》《熊的传说》之后第六部采用超宽格式的经典动画。更宽的画面比例可以将游戏世界展现的更加逼真、代入感更加强烈。本片的画质十分出色,本身就是亮丽斑斓的游戏世界在蓝光格式的强大处理下更显得清澈无比,就算是暗景的处理也是十分清晰,下面我将配以这张来自泰盛发行的《无敌破坏王》3D版碟报来给碟友们透露更多碟片中未曾透露的花絮和幕后制作,弥补该碟收录花絮不足的遗憾。我将把我知道的、查到的、想到的统统告诉大家,如果有朋友还知道我没有写出来的,十分欢迎你的热情补充。 从影片的一开始,迪士尼就将所有观众带进了一个8位游戏的世界,包括自己的当家男一号米奇也不例外:展示迪士尼动画制片厂作品的开场动画也被处理为8位游戏化,甚至包括配乐也被改变成了和弦形式。其实喜欢迪士尼或者细心的朋友都会发现,从《神奇一家》开始,迪士尼的开场就加上了这一段选自《威利的蒸汽船》米奇的动画,而这个动画具有两个里程碑的意义,一是米奇首次的出镜,二便是这是影史上第一部有声动画,而这段米奇吹口哨的画面更是最为经典的部分,所以迪士尼选用这个小片段作为经典动画的开场实在是再合适不过了。 影片的第一幕就是破坏王拉尔夫讲述他的游戏世界,是让观众最快了解破坏王世界观的方式。现实生活中是没有《快手阿修》这款游戏的(至少在本片上映前是没有的)。“破坏王”拉尔夫的形象设计参考了著名的影视角色“金刚”,其破坏的本质则借鉴了上世纪80年代的一个怪兽游戏《怪兽大破坏(Rampage)》,游戏中这只怪物的主要任务就是破坏建筑。原本迪士尼的动画师们想让拉尔夫一直呈8位像素的形态出现贯穿全片,但后来发现这样处理的破坏王实在是太不可爱了而作罢。为拉尔夫配音的演员约翰·C·莱利外形更是与拉尔夫形同胞胎,看那一头相似的蓬松鸟窝头就知道迪士尼在创作角色和挑选演员时都做到了互相融合。 “快手”阿修的角色设计主要参考了《超级玛丽》中玛丽奥的造型,无论是帽子还是制服的设计都十分相似,阿修技能展示时跳跃与腾空旋转的动作设计也是向玛丽奥这个经典游戏角色的一种致敬。其实迪士尼原本打造的影片主角是阿修,甚至在前期故事设计的前两个月主角的设定还是阿修,只是大家在为阿修寻找对手时发现大家讨论这个坏人的事情越来越多,不如就改做这个大反派好了,于是我们现在就看到了以“破坏王”为主角的电影了。阿修的配音演员杰克·麦克布瑞尔想必爱看美剧的朋友都知道,他还担任过流行天后玛利亚凯莉2000年冠军单曲《Touch My Body》MV中贱贱的男主角。阿修的表情和举止的设计如同杰克·麦克布瑞尔的卡通翻版,再次验证好莱坞动画角色与配音演员的统一性和融合性。 片中《快手阿修》游戏的最高分120501是华特·迪士尼的生日,1901年12月5日。 在游戏厅30年的高速蒙太奇介绍中我们可以看到在《快手阿修》后作为影片主要的三个游戏中的《甜蜜冲刺》也被引进到游戏厅中,之后《英雄使命》也被引进。在这个场景我们可以看到三个经典游戏同时出现在了同一画面中,有趣的是这三款游戏其实都是迪士尼为影片所特别设计的,并非真实的游戏。其实迪士尼在上世纪80年代就有意拍摄一部关于游戏世界的动画电影,当时的电影名称还叫做“High Score”,后来计划推迟至90年代改名为“Joe Jump”,直到2000年这个提案才再度重见天日,所以我们现在看到的《无敌破坏王》中三部主要的游戏《快手阿修》来自1981年、《甜蜜冲刺》来自1997年、《英雄使命》来自00年代,这也暗示了影片的发展历程。 影片中一个极大的亮点在于“坏人互助会”的设计,这个精彩亮点增加了游戏世界的世界观可信度,同时表现了不同人物的生活与心理。其中出现的经典游戏角色就连我这个对游戏并不是很了解的人来说也十分熟悉,下面就让我从拉尔夫自身的左边按顺时针顺序来一一介绍这些游戏角色。首先最靠近拉尔夫的是来自《守护地下城者》中的镰刀怪,这个游戏是一个以坏人为主角的游戏,所以对于一部以游戏中反派为主角的电影来说选择这个角色加入到影片中并向其致敬再合适不过。镰刀怪左边的史矛格同僵尸旁边的卡诺都来自经典格斗游戏《真人快打》。接下来则是大家几乎都认识的角色《超级玛丽》中的大魔王反派“库巴”,这个角色在电影中被处理的傻傻的,其实也是从侧面反映出角色的设定并非角色本身的内心。而在影片中出尽风头的桑吉尔夫同他左边的左边拜森也同时来自更加经典的格斗游戏《街头霸王》。坐在他俩中间的则是又一经典反派——游戏《音速小子(又译:刺猬索尼克)》中的蛋头博士。坐在拉尔夫对面的则是坏人互助会的主席《吃豆人》中的核心幽灵克莱德。接下来的金身机器人则是来自《正义审判》。坏人互助会中唯一可从外表分辨出为女性的角色米夏拉来自游戏《光明力量》。紫色犀牛奈负则是来自《兽王记》,当他听到拉尔夫不想当坏人的第一反应则是如此之娇羞,再次认证角色的设定并非角色真实的内心。绿色漂浮大肉团巨眼怪来自游戏《偷窥之眼》。 互助会中超有互动的两人来自《真人快打》的卡诺和《死亡之屋》的僵尸西里尔所表演的掏心绝技以及该游戏中的诸多绝杀技能更是直接导致了游戏评级机构ESRB的诞生。这一幕我们也可以看到拉尔夫害怕与紧张的表情,除了可以看出游戏在如梭岁月中越来越成人向的游戏设计同时也凸显了拉尔夫善良的本性。 游戏中央大厅则是影片另一个创意亮点,让游戏厅总插排担当各个游戏角色穿梭不同游戏的中转站真是再形象不过,其设计灵感来自纽约地铁站。这一设计作为交通枢纽解决了游戏世界的交通问题,除此之外游戏中心的设计也解决了游戏世界的管理问题。插排上方可见制造商品牌“Moore”,出自于本片导演的名字Rich Moore。 这一幕总共出现了多达182个游戏人物,其中包括《Q博特》《飞鸟骑士》《街头篮球》《送报男孩》《挖地打气》等等以及之前出现游戏中的其他角色。大厅中十分强镜的那只大恐龙,很多网友都说是来自《恐龙格斗》中的索伦,其实它是迪士尼第47部经典动画《神奇一家》中的恐龙Tiny来影片中客串了一回。 经典角色刺猬索尼克无论是游戏中还是游戏世界中都是正义与善良的典范,你看它还负责告知大家游戏世界的生存法则呢。
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