英版《斯坦利库布里克套装》谍报及评述

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英版斯坦利库布里克7部电影8碟合集，分别包括：

<洛丽塔> 正片及花絮 有中文
<2001太空漫游> 正片有中文, 花絮无中文
<发条橙> 正片及花絮(包括讲评) 均有中文
<乱世儿女> 正片及花絮 有中文
<闪灵> 正片及花絮(包括讲评)均有中文
<全金属外壳> 正片有中字, 花絮无中文
<大天眼戒> 正片有中字, 花絮无中文
新花絮碟: 无中文

此套影碟收录了超级大导斯坦利库布里克中后期的所有影片，且音画优秀，附带海量花絮，是喜爱电影、喜爱库布里克粉丝必须收藏的一套蓝光佳作。

CC截止目前发售的三部库布里克电影也已收齐，接下来会一一发布。

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    《2001太空漫游》（老徐喜欢把它翻作2001星际奥德赛，是不是很有逼格）是一部根据科幻小说家亚瑟·克拉克同名小说改编的电影，被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”。本片获得当年最佳美术指导、最佳导演、最佳编剧等4项奥斯卡奖提名，获最佳视觉效果奖。
        电影情节堪称高智商人开脑洞的典范。一群人猿在广袤无际的非洲沙漠中发现一块巨大的黑色石板平地而起，在巨石的指引下，他们学会了如何使用武器。2000年，海伍德·弗洛伊德博士前往人类的月球基地，奉命调查月球上的不明物体，那是一块被埋藏了数百万年的黑色石板，与远古时期人猿们发现的石板相仿。在弗洛伊德等人进行实地考察时，太阳升至石板上空，石板随即发出了刺耳的无线电信号。之后人类“发现一号”太空船向信号发源地木星进发，飞船上除了载有船员外还配备了一台人工智能电脑“哈尔”90000。在飞行途中由于“某种原因”（不剧透了），人机展开了一场输死的搏斗。飞船最终飞抵木星后，船员更是经历了一场难以名状的奇异经历。
      电影在上映后如同在整个工业电影界丢了一颗**。片中惟妙惟肖的化妆效果和超高难度拍摄技术几乎全程让人60年代末的观众拖着下巴。大家反复琢磨那种逼真的失重状态和各种匪夷所思的镜头究竟是怎么拍出来的？在此，老徐要提醒大家，这可是在没有CG技术的60年代OK？但是，如果你认为仅凭高超的拍摄技术就让大家臣服库布里克大神，那也太小看他了。这部影片所带来的思维也意识的震撼更为强烈。
        《2001：太空漫游》，讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。影片开头长达三分钟的黑暗足以让没有耐性的观众退场。语言在片子里是纯粹的配角，第一句人的声音是在片子的第25分钟。我们需要在音乐里根据画面判断或者思考。这对于习惯于听到对白的观众们来说，实在是费劲的折磨。影片第二部份便开始于前述提到的蒙太奇手法——从骨头到宇航器。从第一部分平滑渡过到第二部分，甚至连标题都没有）。也许，即使进入了太空，人类的蒙昧时代还没结束。黎明仅仅刚开始。四百万年过去了，人类的本质仍旧没有改变。注意进食、睡觉、饮水等生活细节的反复出现，虽然方式有了区别或者说进化，不过本质上，黎明时代的猿人和太空时代的人类没什么区别。
        常常有观众抱怨这部片子的节奏缓慢、沉闷，宇航员外出修理太空船的情节便是典型的例子。一切都是慢腾腾的，在庞然大物的太空船和更广阔深邃的太空的映衬下，如微尘一样的人类的渺小和脆弱被放大到极致，不仅仅是来自太空，还来自宏伟的工具的对比。在这样的画面下，高科技的结晶不能唤起人类的自豪，反而是对其产生莫名的排斥和恐惧。在类似噪音的背景声里，缓慢变化的画面传达的是一种被压缩到极点的恐惧和冷冰冰的绝望。在宽大的银屏上，虚无的黑色（太空）充斥整个视界，冷冰冰的白色（太空船）旁是触目惊心的一点红色（宇航员），这对抬头看银屏的观众是怎样的一种巨大的视觉压迫，那种喘不过气来的压抑想必足以让爆米花在电影院里消失地无影无踪。
       “发现者号”按计划到达木星。与黑石擦肩而过。静谧的太空里，黑石安静地漂浮着。宏大和诡谲混合在一起，在越来越清晰的背景音乐里，更显示出一片空洞的死寂。大卫穿越时空隧道。紧接下来的大量反色偏色的镜头画面让人头昏眼花，老徐看得几乎要晕厥了。旋转混沌斑斓变幻扭曲闪烁绚丽诡异梦幻堕落飞腾快感失重加速窒息冲击红绿蓝紫黄，若说前面的视觉冲击充满了全金属的气势磅礴和机械化的一丝不苟，那这里的视觉冲击则是疯狂的激情、癫狂的嘉年华、**物刺激下的狂欢的幻觉。接下来发生的更象大卫潜意识里的幻象。太空舱落入一个充满巴洛克式风格的卧室。穿着宇航服的大卫明显衰老，然而他看到了穿着旧式睡袍进餐的更衰老的自己。然后，进餐的老人大卫又看到了躺在床上更衰老的等待死亡的自己。神秘的黑石出现在垂死的大卫面前，大卫伸出手指急切地去触碰它。一转眼，透明晶莹的球体里孕育了新的生命——星孩。生命的终点是死亡，时间却没有终点，死亡不过是另一个新生的开始。星孩的目光凝视着宇宙，前方是未知的未知，影片却已经结束。
        《2001太空漫游》作为一部科幻电影神作曾经被众多电影致敬过，包括周星驰的《少林足球》、诺兰的《星际穿越》、大嘴的《地心引力》、卢卡斯的《星球大战》、还有那个萌翻了的《WALL-E》！墙裂推荐各位喜欢科幻电影的朋友欣赏这部伟大的电影，老徐五星推荐！

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        作为传说中最伟大的恐怖题材电影，老徐对《闪灵》的洗牌之旅也从来没有停止过，从最早的D5、到后来的盒装D9，再到之后精装新版封面D9，以及这次斯坦利蓝光套装。记得第一次看闪灵时，老徐硬是撑不过影片的1/3，气氛营造实在是太恐怖啦，吓得我直接关机器。额~~也可能是老徐那个时候年纪轻（十二年前），心理承受能力太弱了。经过多年的历练后，老徐专门挑了个休息日，起了大早带着耳机一口气把这部电影重看了一遍。不由的感慨库布里克大神超绝的故事演绎能力。
       影片讲述了作家杰克·托兰斯一家在管奢华的山间饭店独自过冬的故事。封闭的环境，恐怖的传说，电影的通调仿佛是部俗烂头顶的B级电影。但是随着影片的深入，观众的思绪不停地被这一家三口（主要是老爸和儿子）各种光怪陆离的体验冲击。一切仿佛毫无头绪，但似乎又互有联系！老徐曾经和看过本片的朋友讨论过闪灵，发现很多人除了对影片营造的恐怖气氛印象深刻之外，更多的是对电影关键信息的疑惑与不解。老徐专门搜集了一些解析信息，供大家参考、评析：
1、那个些酒店幽灵都是真的，并不是很多人所说只是幻觉。因为一家三只都看到，特别是最后妈妈（她只是个普通人）也看到了，只能说明，幽灵是真的。也能解释，爸爸被放出来来的，是幽灵，而不是孩子（有一说是孩子才是幕后黑手）。
2、关于闪灵的能力，有不开口就能说话，预见未来，我想还有抵制（抗拒）店酒（从第一点可以看出，酒店是有生命，里面的幽灵都是他的分子）的能力。为什么这么说？大家还记得，父亲进237时，里面有个裸女，刚要XX时，不停的插入孩子很“用力”的画面，而女人变成了腐尸。我认为是闪灵的能力在抵抗酒店的能力，从而使酒店变出的美女异变了。如果现在还不认同的话，后面还有更有力的证据。
3、孩子和他嘴里的闪灵都是好的，闪灵一开始强力反对孩子去酒店的，可以看出他是保护孩子的。因为闪灵可以看见未来，它时不时的给孩子看一些暗示，是提示他将要发生什么，从而起到保护作用。特别是两个小女孩和他说话，有“永远，永远。。。”，但马上两人横尸了；我想这是闪灵抗拒（利用）酒店的幽灵，给孩子的一个提示。后来，爸爸和孩子的说话，又有“永远，永远。。。”孩子就感觉到爸爸会让他和妈妈横尸了，还问了，你会不会伤害我们。。。
4、关于反写的“谋杀”，有人说有个字母没反写，连起来有个“ME”，所以证明，是孩子才主谋。但我不认可，因为小孩以恐怖的方式叫醒妈妈，妈妈在镜子里看到了正写的“谋杀”，而此时爸爸正拿着斧子而来，两人逃走了。要不是小孩子的提示，妈妈可能在梦里就挂了。再一次证明闪灵是好的。
知道了上面几点，我们现在来看整个故事。
首先要说的是爸爸是个事业和生活的失败者，内心是自卑、失落的。他们入住后，酒店开始蛊惑爸爸，他从之前的温文尔雅变的暴戾。他这几天的稿子全是一句话“杰克是疯子”，似乎可以看成他与酒店做的斗争。但他败下阵来，成了酒店的走狗。
酒店也给了他物质奖励，给了他个漂亮女人，喝酒不用钱，认可他进入上流社会等等，这些都是失败的爸爸想要有东西。
这里值得一提的是，237房间，我认为是爸爸打开的。爸爸在酒店的引诱下，打开了237，并在里面已经给过他性贿赂。小孩在闪灵的指引下，发现237已经打开，并在里面和酒店战斗过，我想是酒店败下阵来。而小孩也受了伤，就是颈上的伤痕。
为什么这么认为？爸爸进入237，看到美女，不惊讶也不害怕，而是直接**，然而小孩的能力让美女变腐尸，爸爸回去后还心平气和的撒谎，“里面什么都没有”，爸爸的反应太让我惊讶了。仔细一想，会不会爸爸之前进过237，已经**过了，电影里爸爸进去，更多是想知道里面的女人有没有事（或是酒店有没有事），看到女人没事，他也就放心了，于是又想**，但发现小孩子的能力已经伤到酒店了。他只能故做镇静，伺机下手。
我想小孩子的能力是十分利害的，酒店赢不了他，只能借爸爸的手来除掉他。还有一种想法是，酒店的力量只是虚无的，不能产生实质伤害，只能通过爸爸来除掉。
关于237，我更多的认为，237是酒店的心脏，力量的源泉。237被锁住时，酒店的力量是被封印的，只有少部分溢出的力量，这部份力量力，诱导了爸爸打开237，从而得到了解封。
关于黑人，我想他是这个酒店的秘密守护人，能熟练使用闪灵能力的人，因为有他的存在，酒店才不敢出来作怪。（还有一种看法，酒店只在人少时还会出来活动。）
最后的照片，用东方的宿命、轮回的观点就很容易解释了。爸爸命中注定是酒店的看守人，从他与秃头说的话就有提示，在男卫生间秃头有这么一句“你一直都是这的看守”，就说明，上一次杀人看守也是他，这一次轮回或附身到现在这个爸爸身上。
        如果各位对此部电影存有浓厚的兴趣的话，不妨在网上找找分析解读的文章，内容详实、细节丰富，读来很有意思。作为一个完美主义者，库布里克在电影中布置了细思极恐的内容！这些内容可能要把电影撸个4~5遍才能逐渐感受。此外，通过一些解析文章老徐也才意识到了影片对“大屠杀”这个关键信息的隐喻。
        总之，如果你仅仅想尝试一次短暂的感官恐怖旅程，闪灵或许不适合。但是如果你想来一次充满智慧且触及灵魂的深层恐怖体验，那闪灵将会是你的完美选择！超牛电影，老徐五星推荐！

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        老徐接触到的第一部库布里克大神的作品就是《发条橙》。说来也是机缘巧合，高中时闲来无事听广播节目，记得主持人夜砂向观众墙裂推荐了这部在多国被禁演的牛掰电影，并对其中涉及到的伦理道德与扭曲的价值观做了探讨分析。虽然当时老徐没看过影片（那时候市面上连VCD都没普及，很难有机会看到这部电影），但光怪陆离的故事情节却深深吸引到了我。
       阿历克斯是一个充满暴力倾向的少年，他与其他几个和他一样的少年组成帮派每天打架滋事。一天，他们决定晚上到富婆“猫夫人”家作案， 没想到“猫夫人”在他们来之前就已经报案，阿历克斯失手杀死了“猫夫人”之后被警察带走。阿历克斯被判处14年刑期，为了早日出狱，他自愿成为监狱正在实验的“厌恶疗法”试验品。在进行“厌恶疗法”期间，医生给他观看了大量的XX、暴力影片，还有令人发指的纳粹暴行影片。“厌恶疗法”的目的很简单，就是让试验者“目不转睛”的观看大量XX、暴力影片，以期达到对XX与暴力的条件反射，让试验者远离XX与暴力。“厌恶疗法”的实验结束了，阿历克斯在这种方法的治疗下变成了一个打不还口，骂不还手的人，被释放出狱。但是已经不能作恶的阿历克斯却不停被以前施恶的对象报复，以致几乎难以正常生存。在被反政府组织和政客左右拉扯之后，阿历克斯的生活仿佛有了新的变化。
       这部电影改编自安东尼·伯吉斯的同名小说，在库布里克大神的镜头下，原本就散发着神奇魅力的主人公仿佛被赋予了新的生命。
        我们首先来看看主人公：阿历克斯。年轻的小阿历和他的匪帮可以被认为是六七十年代西方社会躁动青年的缩影。逃课、斗殴、盗窃，直至最后的奸淫和谋杀。虽然小阿历锒铛入狱，匪帮们后来各奔东西，但你要说他们未来会改过自新，老徐根本不信。正所谓“学坏容易，学好难”。这帮渣子都已经坏成这样了，普通的惩罚与教育根本无法清除他们身上的邪恶毒素。这也是为什么有“厌恶疗法”的横空出世。
         我们再来说说这个有趣的疗法。的确，这个虚拟的治疗方法让小阿历的身体对各种暴力罪行产生了强烈的抵抗反应。我们姑且不论这个疗法是否真的存在，就算是真实的吧，这种治疗真的有效吗？就像那场充满表演意味的舞台测试，小阿历面对果女和恶棍时，他明显是想动手的。虽然他经历了大量视频影片的摧残，但心中的强烈的暴力和性的冲动却完全没有受到影响。“厌恶疗法”所带来的剧烈生理反应遮盖了心理邪恶的冲动，让小阿历没法继续实施犯罪行为。这就像在他身上带上了一个无形的枷锁，而且这个枷锁还自带紧箍咒功能。你想干坏事的时候，它自动开念咒语，让你老兄直接倒地痉挛。我们不论这种治疗是否有违法律和人性，至少它和政客口中宣称的“治好了”有很大的区别。
        随着小阿历再次回到社会，影片的高潮才逐渐到来。被流浪汉修理，被自己的匪帮老友折磨，被亲生父母抛弃，种种意想不到得遭遇让小阿历懵逼得厉害。当他拖着疲惫的身子闯入之前实施奸淫罪行的宅邸后，那种强烈的戏剧冲突让老徐汗毛竖立。坐在轮椅上的作家贴着房门听小阿历哼唱“sing in the ring”时惊愕与愤怒的表情我给满分，之后一边播放贝多芬音乐折磨阿历一边享受报仇的快感的桥段把影片推向了最高潮。
        片尾，跳楼后的小阿历与政客躺在病床上博弈的那段老徐最为欢喜。小阿历张嘴求喂的动作让人忍俊不止，两人为了各自的利益相互交换条件携手公关的场面尤为讽刺。这场围绕厌恶疗法带来的一系列事件在这个镜头的诠释下就是场闹剧。
        网上针对发条橙的评析文章非常多，诸如心理学层面、人伦美德层面、反乌托邦层面等等不胜枚举。老徐无意去做归纳总结，毕竟每个人心中都有一个属于自己的哈姆莱特，你心中的发条橙长啥模样，请看过影片后和老徐一同分享吧。本片五星推荐！
        最后附上影片的一句经典台词：“When a man cannot choose, he ceases to be a man。”，你觉得有道理吗？

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       这是库布里克大神所有作品中老徐最后接触的一部，原因只有一个，它太长了，整整184分钟！巴里林登是英国19世纪著名作家威廉·马克佩斯·萨克雷的小说《巴里·林登的回忆》中的人物。这部小说讲述了18世纪一个年轻爱尔兰人命运升降沉浮的故事。导演如同绘画那样进行镜头设计，完美再现了18 世纪爱尔兰的风土人情与原作的叙事风格。本片获1975年第48届奥斯卡最佳影片、剧本改编 等6项提名，最后获得最佳摄影、最佳美工、最佳服装、最佳音乐4项奖，并获1975年英国电影学院最佳导演和最佳摄影奖。
        影片分上下两部，分别叙述了巴里林登从一文不值的混混跻身上流社会，最后又如彗星般陨落的一生。年轻的巴里英俊帅气，对身边的女性有着致命的吸引力，但是在世俗社会中，金钱与地位才是成功男士的标志。巴里被自己表妹漠视后，坚定了自己要跻身上流的决心，也为将来的覆灭打下了伏笔。
        片中表现的巴里发家史很值得我们玩味，这位爱尔兰浪荡子攀上高枝并不是毫无理由的。老徐观察下来他至少有如下技能：
1、流利的多国语言：巴里在被德军俘虏之前就能说一些德语，后来长期混迹普鲁士，德语说得更溜。在和爵士混迹上流社会后，他的法语也说的很棒。所以~~~外语还真TMD重要。欧洲的上流社会在社交时都说的法语，看着他们一边玩牌，一边说法语，这个逼格还真不是我们屌丝能跟得上的；
2、犀利的剑术：巴里年轻时候一定没少玩剑，在军队服役时可能也经常自己操练。否则他跟着爵士在上流社会收债时不可能屡屡凭借剑术涉险过关。所以，说巴里武艺高强应该是没差的；
3、牛掰的撩菜技能：巴里长得英俊魁梧是毫无异议的，但是光靠外表还不行，必须要有撩菜特技。纵观他的发家史，从路边无名德国少女，到富家女林登夫人，几乎撩起来全程碾压，毫无难度。这个本事对他跻身上流贵族起到了决定性的作用。但成也萧何、败也萧何。也就是因为他靠女人上位，所以最后的陨落也来的那么彻底；
4、颇为高超的赌技：巴里的赌技在他的成功道路上发挥了极其重要的作用，他与爵士凭着这手在欧洲上流社会里赚了个盆满钵满。而且从他成为巴里林登之后，不错的玩牌技术也为他的社交铺平了道路；
5、令人钦佩的胆识：虽然巴里的很多地方上不了台面，但他也有不少让人钦佩的行为，比如为了表妹决斗、比如营救普鲁士长官、还有为了爱尔兰老乡倒戈、以及最后和自己的继子决斗，无不体现出他过人的胆识与气魄。尤其是最后一场决斗，面对怂包继子的挑衅。在对方手枪走火后，巴里非常绅士的放了空枪。虽然这一行为直接导致了最后他人生的急转直下，但巴里仍然义无反顾的做了这个决定。老徐向他双挑大指！
        电影上映之后，获得了美国影评人协会的高度评价，称《巴里·林登》是最佳电影，而库布里克再次被肯定为最佳导演。影片颇具史诗风范，构图和摄影非常讲究，服装和布景一丝不苟，而音乐的使用更是大胆创新，独具一格。吴宇森擅长的用鸽子飞舞跟暴力形成反差的处理方法便可追溯到本片。影坛奇才斯坦利·库伯力克以近乎完美的电影技术，将一个十八世纪的欧洲传奇人物故事搬上银幕。每个镜头都优雅得像幅古典油画，结局更有一种历尽人世沧桑的悲凉之感。老徐四星半推荐！

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       今天老徐要聊一部库布里克执导的战争电影——《全金属外壳》。或许众多年轻的影迷不太知晓它的存在，但是此片取得的成就绝对不亚于《野战排》、《现代启示录》或《拯救大兵瑞恩》。电影改编自古斯塔夫·哈斯福特小说《短期服役》。讲述了越战期间，加入海军陆战队的一群年轻人来到新兵训练营。负责训练他们的军士长时常羞辱他们，还给他们取难听的外号，“傻瓜派尔”由于是胖子，动作老是出错，因此成为最经常被军士长修理的人。班长“小丑”耐心照顾他。但傻瓜派尔再次的失误，令军士长愤怒地惩罚全队，伙伴们终于忍无可忍，将傻瓜派尔痛揍了一顿。之后，傻瓜派尔开始对枪自言自语，他发挥了射击的才华，连军士长也赞赏他终于可以成为伟大的“杀人机器”，就在出发前往越战战场的那晚，傻瓜派尔在他的M14装满“全金属外壳子弹”（Full Metal Jacket），一枪打死军士长，然后自己也含枪自杀。选择编入新闻组的小丑，被长官派去前线采访，小丑看见年轻的士兵们已经麻木，在越共尸体旁饮酒、一面笑一面在直升机上扫射逃走的村民。他随众巡视，误入未扫荡的地区，大家遭到狙击手埋伏，牺牲了好几位同伴后，他们终于确定狙击手藏身的建筑物，小丑落单时忽然发现狙击手，对方原来是个非常年轻的少女！随他而来的摄影员开枪救了他，少女在地上痛苦的挣扎，一名士兵要大家离开，任那少女在此地腐朽。在少女的“杀了我”的哀求中，小丑终于拿起枪，扣下扳机。
       本片主要分为“新兵训练”和“越战炼狱”前后两个部分。前一部分的饰演教官的艾尔米表演得非常出彩。值得像各位介绍的是：当年，前美国海军训练教官艾尔米被聘为影片顾问。他在录像带中示范用淫秽和侮辱性的词语骂人，15分钟没有停顿和重复一气呵成。库布里克也被他打动，于是决定让他来演炮兵教官哈特曼。教官在本片中的虐兵行为比《兄弟连》中的索伯更加肆无忌惮。《阿甘正传》中的教官和艾尔米比起来简直是大巫见小巫，能够把各种污言秽语说得像水银泻地一样流畅的也只有他了。傻瓜派尔从一个温柔善良内心脆弱的新兵蛋子转变为冷血癫狂的杀人魔头，这一路的心里路程让人无比心酸。
       相比上半部的故事，下半部“越战炼狱”对老徐的触动就没有这么强烈了。片尾越南少女狙击手被击毙的惨状值得悲鸣。在战争的环境中，人与人之间已经没有了老幼性别差距，剩下的只有无情的杀戮和。看到少女中枪后在地上痉挛的镜头，老徐莫名的想到了国内战争片中对抗日期间儿童、妇女参战的“正面”描述。在这么多的西方战争电影种，老徐只记得前苏联电影《这里的黎明静悄悄》里有女兵参战的情节。如果历史重演，全民皆兵导致的结果可能就是对手无差别的屠杀，这样真的好吗？
        本片反战意味非常浓烈，毫无说教的痕迹，这种开创性的战争片拍摄手法，老徐四星推荐！

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        相信大多数和老徐同龄的朋友对库布里克电影中出现的演员都不太熟悉（闪灵中的杰克尼克尔森除外），但是你要说不认识《大开眼界》中的两位影坛伉俪那就有问题了。大名鼎鼎的汤姆克鲁斯+妮可基德曼的卡司阵容放在今天也绝对是惊天地泣鬼神的组合。当年库布里克能请动他们二人，足见这位大导的影坛号召力。本片延续了库神作品充满隐寓的风格，故事脉络仿佛有些迷离。很多影迷对片中的许多情节还颇有争议。老徐有必要对情节做一些梳理。
        医生比尔·哈佛携太太参加他的一位主顾，当地一个名流，家里举行的晚会时，巧遇了他的一位大学同学，在晚会上担任钢琴师的尼克。当晚，比尔·哈佛因公外出。料理完公事后，他在一家酒吧再次遇到了尼克，尼克告诉了他有这样一个秘密舞会，在舞会上，所有的人都穿着晚礼服，戴着面具，到处都是裸体的美女。比尔禁不住好奇，再三乞求尼克，尼克告诉了他举行那个舞会的地址和入门的暗语。比尔匆匆准备后，展开了一次如幻如梦的冒险之旅。过程充满了诡异和神秘，背后的玄机更是令人无法参透。各种光怪陆离的事件在比尔身边不断发生，更令人吃惊的是仿佛她的夫人也牵涉其中。
        这部故事性、趣味性十足的影片需要细细解读。老徐看了好几篇网上的分析解读文章，做了一些祛腐存精的梳理，现在来谈谈我的看法，FOLLOW ME~~~
1、首先来回答一个问题：参加古堡聚会的都有谁？
电影以主人公bill为视角参加的聚会，但是其他参会者都带着面具，那些人都有谁？
Mandy：当bill被识破身份的时候，出来拯救他的是之前参加Ziegler先生聚会时救助的吸毒女mandy。她在古堡中认出了bill，为了报答他的救命之恩，mandy挺身而出帮bill脱险；
Ziegler：在片尾Ziegler和bill对答中可以明确的知晓他当时在场，而且给予了这些事件的所谓“解释”，最后对bill进行了含蓄地威胁；
Alice：bill的老婆Alice是否在现场是大家争论的焦点。有看法说是alice救下了bill，这肯定是谬误。光看两人的发型一卷一直就知道肯定不是同一个人。从bill聚会回家后alice解释梦境内容与聚会高度相似，以及最后bill在床上发现自己藏匿的面具后alice的表现，可以大胆得推定alice肯定参加了那个古堡聚会；
2、古堡聚会到底是怎么回事
        古堡门口的摄像机记录了bill先生搭乘出租车出租车来参加聚会，这个暗示了什么呢？其他宾客都是乘坐豪华汽车前来，唯独主人公坐的是出租车。其实，从bill抵达古堡的第一分钟开始，他已经被揭穿了真实的身份。
        面带金面具的侍者在接待时，右边出现了三角形标志，疑似是共济会的金字塔标识，标志放置在参加仪式人员的衣帽处，暗示了这些成员都是共济会的成员。
       进入影片的核心桥段后，我们发现古堡聚会是一场群体的性**活动，并且惨杂着神秘的宗教仪式。大家可以看到这些女人共有11位，因为他们脸上带着不同象征意义的面具，有埃及法老的面具，有顶尖帽面具，可能代表11个不同的种族，有中间是一位红衣主教，仿佛这场仪式参杂着郇山隐修会的神婚仪式和纳粹密宗的black sun 黑太阳两个仪式。大家可以看到各种面具，这些面具代表着各种思想，意识形态，知识等等，有些十分恐怖，代表邪恶的思想或知识，实质上面具就是代表现实世界各种纷争背后，各种各样的的政治势力在和各种各样的女人（代表人民）**，既代表丑恶对各个国家乃至人民所干的勾当。
        戴上面具的他们，可以是政客，高官，司法机构高官等等；总裁，经济界龙头大哥等等。而戴着面具的女人可以是明星，选秀美女等等。他们有的是控制着当地的经济，有的代表着正义，等等，总之有权有势。此刻，他们戴上面具，掩饰自己真实的高级身份。不再做白天那个万人敬仰的大人物了，而把白天拥有的权势来作为动物也不如的快活资本。
面具在这里，让观众看不到人的灵魂外，同时也看不到到底是哪些重要的公众人物在这派对上“干活”。受过高等教育的他们，还有知法犯法的他们，甚至有的本身就是用法律审判他人的他们，会除掉可能或已经泄密的人。
        老徐认为，这种古堡聚会很久之前就存在了，而且一定还会继续延续下去。达官贵人们的那种超乎寻常的欲望索求是脱离道德与宗教束缚的，各种让人匪夷所思的奇闻异事也是在这种诉求下催生的。bill作为一个局外人，对这种诉求的渴望和恐惧让观影者感同身受。许多分析家对片中的政治、宗教以及bill的犹太人身份做了更详细的解读，老徐才疏学浅，无法判断这些分析是否真的就是库布里克大神的初衷，因此不在这里复述了。
3、Ziegler和bill的对话究竟是什么意思
        西格勒询问bill那晚的聚会怎么样？注意不是SOMERTON古堡的那次，因为此时bill还不知情西格勒也参加了神秘聚会，bill回答他们夫妇很开心，实质却是他们夫妇回家没过多久就吵架了。
        西格勒先生提出要送bill一箱25年的威士忌的时候，bill表示拒绝。西格勒先生笑了，并非因为bill认为很贵重的威士忌对于希格勒来说根本是九牛一毛，而是暗笑bill的假装正直。因为bill早就卖了自己。（bill的公寓至少需要700万美金。而即使是一名医生，harford夫妇二人的生活水准叫人怀疑他们俩的钱到底从哪儿来的。是从bill偶尔的私人服务，或者各种各样的桌底下的交易，例如晚会那晚处理mandy的吸毒过量？）。 Bill也许可以购买、贿赂社会地位低于他的人，他也许也可以拥有alice，但是他自己却是被西格勒先生拥有的。
        Ziegler告诉bill 参加聚会的人大有来头。Ziegler 对表示bill 非常气愤，责怪南丁格尔将somerton古堡的秘密聚会告诉他，引起了一系列的麻烦。Ziegler告诉bill这一切都是假的，都是演戏，目的就是把bill吓个半死，并且对所知道的一切守口如瓶。但是bill追问新闻报道上的mandy （ＣＵＲＲＡＮ）的死怎么解释，并表示自己在停尸房看到了尸体，并表示什么样的假像需要以有人丧命为代价，Ziegler 知道再也不能用演戏来解释这一切了。尽管Ziegler先生向bill解释了发生的一切事情 （钢琴师被揍，mandy的死），而且听起来还挺可信的，我们仍然不知道他是否在用谎言掩盖mandy的被谋杀。可是Ziegler先生的确掩盖了很多关于mandy死亡的细节。。Ziegler还作出了放弃一切伪饰的样子，说道“老实说，坦白的讲“，“bill， 没有任何游戏。“ 最后，还说“好吧，bill 让我们别再纠缠这些无聊的事，ok?‘ 他用一切方法让bill相信这不过是个巧合，mandy凑巧在那晚吸毒过量死亡。不过，注意西格勒先生的用词：“假设我这么告诉你 （suppose I were to tel you…”） 西格勒先生并没有坦诚，他不过是向bill提供一个借口，一个能让bill保留一些体面的避难所。 西格勒说这不是个游戏，而这一场关于生死的来来往往的对话，就是一场较量。
        当bill仍然穷追不舍的时候，西格勒先生失去了耐性，开始威胁。他像一个受人尊重的主人一样，提醒bill “在过去的二十四个小时中，你已经走得太远了。” 然后，他提起了在somerton那个高房大屋里的朋友们，说道“你以为那是些什么人？他们不是“普通人“。 如果我告诉你他们的名字—当然我不会说出他们的名字—你恐怕晚上会睡不好觉。” 另言之， 他们是“最优秀的人“（all the best people”, 那些超级富有，拥有权力的“人“，这些人可以买卖“普通人“，比方说“bill”和钢琴师，并且与女人交媾后，可以抛弃她们甚至杀死她们的人，mandy和domino不过是其中的两个。
        “你恐怕会睡不好觉”也是一个警告，事实上这并不是最后一次警告。西格勒先生拍着bill的肩膀，给出他最后的“忠告”：“生活还在继续不是吗？生活总在继续，直到它不再继续。你明白这个，对吧，bill?” 。听起来像是忠告，其实是蒙着面纱的威胁。 Bill进过一番斗争接受了西格勒的解释，并非因为他的解释合情合理，而是因为这样的解释的确是一个方便的借口，让bill今后不再追问mandy的死因。 他最终明白了，他，也不过是一个“商品“，是可以买卖的。
       影片以夫妻两人带着自己的女儿海伦娜购买礼物为结局，呈现出了绝佳的开放性。很多人说这部电影的剪辑非库布里克完成，但是也有说法称库布里克去世前四天完成了剪辑并送到了华纳。究竟孰是孰非我们已经无从考证。毫无疑问的是，这部精彩绝伦的影片留给后世无限得遐想。片中的各种隐喻只有仔细鉴赏过了才能领会，老徐四星半推荐！

babaozhai

        经过老徐断断续续的漫长评述，斯坦利库布里克作品蓝光套装的最后一部《洛丽塔》终于要和大家见面了。老徐在完成库神的电影分享之旅后内心久久不能平静。电影之所以称之为第七艺术是因为其中包含了太多丰富的内容与意义，更重要的是：每位观影者会因为自己的经历与价值观对电影有着不同的诠释与解读。老徐以为，越棒的电影，大家对他的解读层次会越深，角度会越丰富。诚然库神的影片内容并不能让每一位影迷顶礼膜拜，但相信大家都能透过电影画面品味其背后的各种滋味。是人性？是哲学？是世俗？是荒诞？或许这就是库布里克之所以在好莱坞封神的伟大之处吧。
        闲话至此，开始说电影。相信大多数朋友都听说过这部鼎鼎大名的《洛丽塔》，但是老徐相信有至少70%的朋友看的是1997年翻拍版本。很遗憾的告诉大家，97版无论从叙事结构还是艺术成就都较62版有着难以逾越的鸿沟。影片改编自美国作家弗拉基米尔·纳博科夫的同名小说。影片讲述了亨伯特（詹姆斯·梅森饰）到美国任教，在寻找住所时找到了夏洛特夫人（谢利·温特斯饰）的家里。亨伯特对夏洛特夫人提供的房间并不满意，正准备离开时，在屋后的花园里见到了年仅14岁的洛丽塔（苏·莱恩饰）。于是，他爽快地答应了租住夏洛特夫人的房间。此后，亨伯特发现自己爱上了女孩并处心积虑地设法与洛丽塔单独相处。为了能够继续跟洛丽塔生活在一起，亨伯特违心地娶了夏洛特为妻。但最终夏洛特还是发现了亨伯特对自己女儿的迷恋。愤怒的夏洛特冲出家门，却遇车祸身亡。夏洛特死后，亨伯特立即去夏令营把洛丽塔接了出来，开始了一段汽车旅行。但故事的结局却出乎所有人的预料。
        《洛丽塔》首先将故事结局放在观众面前，然后再回溯到故事的开端，是一部采用倒叙结构的作品。该片以黑色幽默和家庭讽刺喜剧的特点展现了原著小说中人物可笑荒谬的处境。在总体风格上忠实了原著的戏谑、讽刺，同时又进行了不拘细节的影像创造，加深了黑色讽刺喜剧的效果。库神在无数的细节上体现了隐忍、细腻的美。老徐在整个观影过程中无时无刻不抵受着畸形的爱恋，可偏偏画面中没有丝毫隐晦、污浊之气，四位主演的出色演绎，让故事沉浸在一片戏虐与荒谬之中。就像一株娇艳的罂粟，散发着致命的诱惑力。
        在小说《洛丽塔》中，无论是洛丽塔，还是黑兹夫人和奎尔蒂，都不是故事的主角，他们的重要性体现在对亨伯特的反衬上头。亨伯特是小说唯一的主角，他揽镜临川为的仅仅是照见自己，奎尔蒂他们就是亨伯特的镜子和流水。在库布里克的电影里，我们眼见着奎尔蒂崛起了。从影片倒叙性的开头起，奎尔蒂就成为一种力量，他和亨伯特较量着，这种较量遂成为影片的主线，主角的地位也由独尊变为并峙。
       库布里克的改动显而易见：公路上神秘的尾随车辆是后添上去的；奎尔蒂在汽车旅馆里装扮那个阴阳怪气追根问底的警察的事本来是没有的；在小说中，劝说亨伯特允许洛丽塔参加舞蹈团的人也不是奎尔蒂假冒的什么人，而是一位真正的普拉特太太；当然，亨伯特病卧旅馆时那通骚扰电话也不是从原著里打来的。这样一改，戏剧性自然提升不少，不过我们本不是来看侦探片的，何况影片一早已将结局揭晓，再不停追问凶手是谁有什么意思呢。库布里克树起奎尔蒂这样一个主角，深意不在这里。
        严格地说，奎尔蒂与亨伯特不是对手，倒像是一对兄弟。这是“两个用脏棉花和烂布头填塞的假人”，这是两个破了产的文明人。说他们是文明人，因为他们经过文明的洗礼，他们也各以其聪明参透了文明的破产，正因为他们是从文明中来的，他们对文明的脆弱也最了解。奎尔蒂拍摄**，亨伯特迷恋含苞少女，他们非常清楚这些忤逆行为的实质，但忤逆亦是一种文明，为蒙昧者和世故者所不知。反过来，说他们是破产的，因为他们自以为为文明所浸染，其实他们的心还没沾过文明的水滴呢。他们的心就像只桃子：蒙昧是外皮上的绒毛，虽然扰人，到底是容易脱去的，果肉丰美细腻，然而一旦烂掉，便会露出里面的硬核，这硬核就是庸俗，就是纳博科夫说的“没有什么比它更令人兴奋了”的东西。庸俗并不是文明的对立物，与文明对立的是愚昧，庸俗是从文明内部爬出来的。文明延续一天，庸俗的寿命就会增加一天。
       奎尔蒂与亨伯特都庸俗——其实《洛丽塔》中无一人不庸俗——但其形态却又不同，一个愤世嫉俗，另一个猥琐虚矫，一个从文明的梦中醒来了，发觉
梦中的楼阙都是假的，于是奋力掊击踩踏那残垣剩瓦，另一个是压根儿没有睡着过，却躲在那庄严的楼阙之下，装得好像真有此一梦似的。库布里克从《洛丽塔》中拈出奎尔蒂这么一个人物，他是把梦里梦外都看透了。
        最后，感谢演技派大咖Peter Sellers在本片中的精彩绝伦的表演，正是由于他的出色发挥才使得大反派奎尔蒂那么富有信服力。帅气迷人的XX编剧、呆板的学校心理老师、神经质的警察、狡猾的匿名电话客，sellers让我们见识到了电影变色龙登峰造极的技艺。他的角色塑造能力在库神下一部作品《奇爱博士》中到达了巅峰。老徐有幸前段时间收到了此电影的CC版蓝光，后续会向大家隆重介绍。
       老徐对本片四星推荐的同时，附上亨伯特对洛丽塔的一段独白供大家品鉴：
I looked and looked at her, and I knew, as clearly as I know that I will die, that I loved her more than anything I had ever seen or imagined on earth. She was only the dead-leaf echo of the nymphet from long ago - but I loved her, this Lolita, pale and polluted and big with another man's child. She could fade and wither - I didn't care. I would still go mad with tenderness at the mere sight of her face.

avpwang

这套碟的碟扣很紧，取碟费力。。。

zdy

"<大天眼戒> 正片有中字, 花絮无中文"
片名错了，应该是“大开眼界”或“大开眼戒”吧。，没有“天”字
“此套影碟收录了超级大导斯坦利库布里克中后期的所有影片，且音画优秀，”
就<全金属外壳>画质也就一般般，《大开眼界》也就普通DVD水准，哪来“音画优秀”？ ，广告做的太夸张了。。。。。。。