CC版《放大Blow-Up》谍报及评述

babaozhai

蓝光碟信息：

• New, restored 4K digital transfer, with uncompressed monaural soundtrack on the Blu-ray
• New pieces about director Michelangelo Antonioni’s artistic approach, featuring photography curators Walter Moser and Philippe Garner and art historian David Alan Mellor
• Blow Up of “Blow Up,” a 2016 documentary on the making of the film
• Conversation from 2016 between Garner and actor Vanessa Redgrave
• Archival interviews with Antonioni and actors David Hemmings and Jane Birkin
• Trailers
• PLUS: A book featuring an essay by film scholar David Forgacs, an updated 1966 account of the film’s shooting by Stig Björkman, the questionnaires the director distributed to photographers and painters while developing the film, and the 1959 Julio Cortázar short story on which the film is loosely based
  
  New cover by Rodrigo Corral
  
  

    CC编号：Spine #865

    2016年是《放大》这部作品上映50周年，所以CC发布的周年纪念版很有看头：单碟托盘+超厚册子+厚封套，基本属于顶级配置。4K修复的画面无需多言，品质绝对有保障！花絮中附带了多段2016年新制作的制作特辑和访谈，诚意十足。小册子里的内容也值得大家仔细阅读。老徐在七八年前看过一次D5版，所以对内容有点印象，英语用词也不算太难，略有口音，但也算可以接受。英语观影难度约为三星。

babaozhai

       《放大》是由Bridge Films公司制作于1966年12月18日上映的一部悬疑作品。该片由米开朗基罗·安东尼奥尼执导，瓦妮莎·雷德格瑞夫、莎拉·米尔斯主演。影片讲述了摄影师托马斯在伦敦的—家公园，偷拍了一组关于情人约会的照片。后来，照片上的那位女子拼命地想要得到这些底片，引起托马斯的怀疑。托马斯把照片不断放大，最后相信自己在照片上看到了—具尸体和—个拿着枪的人。托马斯试图根据照片上那些含糊不清的证据来揭露这桩谋杀案，但是毫无结果。这时，他的工作间遭到洗劫，照片也不翼而飞。托马斯原来坚信技术发明，如照相术能够使他获得和征服现实，因而沉迷其中。后来他终于发现现实与关于它的复制品，以及人们对后者所产生的幻觉之间的关系是不确定的。结尾时，学生们表演—场想象的网球比赛，托马斯产生了某种启示作用。  
        这部影片是米切朗基罗·安东尼奥尼唯一的一部获得商业成功的作品，获得1966年美国影评人协会奖（National Society of Film Critics）最佳影片和最佳导演，像他以往的电影一样，《放大》进一步勾勒了当代西方精神信仰的危机。
       首先必须向各位强调的是：这是一部非主流叙事风格的电影作品。影片里有大量看似杂乱无章的镜头，似乎是让观众怀疑自己的迷惑，这些荒诞化的东西却是对真实的真正写实。或许摆在我们面前的是整个破碎迷离的时代，历史已经到了这样一个时候：摇滚乐，毒品，性，时尚，丑恶，形形色色的物质渐渐麻木着双眼，人们在纸醉金迷的生活中醉生梦死。60年代的许多侧面都在影片中有所表现，迷茫，慰藉的丧失，以及身为人的无力感。   
       随着人类技术的不断发展，以及涌现的技术对现实世界的有利或不利的改变，西方人迅速分为了两大阵营：科技决定论与其反对者。在对技术抱以无限热情与憧憬的同时，一大批艺术家和知识分子对技术的恐慌也与日俱增，安东尼奥尼就是其中一位。在影片《放大》中，导演也毫不遮掩的表达了对技术和工具的不信任，照相机作为那个世纪最重大的一项发明让人们可以几乎无差别的记录发生——却永远无法记录真实。照片可以被拿走，托马斯的话不被任何人相信，就连肉眼看到的东西——公园的男尸也可以不翼而飞。作为对先进技术和工具的优秀使用者出现的摄影师托马斯，在他的工作室就像国王一样可以为所欲为。并希望通过工具——照相机、胶片、现形水、放大镜等等追查真相，却最终得到的是虚无。也许，虚无作为存在本身就是一种真相。
        值得一提的是：影片中最具符号特征的人物要数开头和结尾处出现一群人，这些人被涂上了白色的脸。有一种理解是：这些人独立于影片中没有脸谱的其他人，他们以种种行为艺术寓言这个世界。导演用他们作为高度抽象化的无声的语言，告诉你他要表达的东西。而影片中最具象征意义的应该是最后的一场打网球的戏。一群被涂了脸，象征无区别的热衷游戏的人开始了一场虚无的网球比赛。而这更像是一场行为艺术。参与者全神贯注，仿佛这是全世界最严肃的一件事情，球不时被打出边界，当主人公托马斯被请求加入——捡起虚无的球时，他略微思考了一下，便放弃手中的相机，就像打球的人放弃球拍，一脸严肃的把球抛向空中。一个很长的特写镜头里，托马斯的眼睛开始和众人一样追随着空中球的飞行轨迹。而那是否存在却似乎还是永恒的难题。最后镜头抬升，托马斯消失了.......
       什么是真实？我们认知的生活就是真实，旁人的诠释只是旁人娱乐自己和排遣寂寞的方式，和我们无关。老徐对本片四星推荐。

suqianxue

good。。。。。。

布拉格之恋

已收未看，准备近期把它啃了（很早之前收了龙凤猴的精9，早就看过了，与科波拉的《谈话》一起看，异曲同工之妙）

hh1104

安东尼奥尼比较普及的作品之一，北影节看的，爆满啊