CC版《反基督者Antichrist》谍报及评述

babaozhai

   CC编号：Spine #542

    CC对这部拉斯·冯·提尔2009年的作品略显怠慢，单碟胶盒+小册子的配置比《破浪》的豪华大配比起来差距不小。这次neil设计的封面倒是非常有意境，看着既香艳又冷酷！拉斯导演的影片画面一般都很美丽，此版蓝光经过拉斯的认证，音画方面非常给力。片中威廉拨开稻草看到一只啃食自己的猎犬时差点把老徐吓尿了。花絮中收录了大段视频访谈和戛纳参展的各种视频资料。因为主题较为深刻，英语词汇比《破浪》略难一些，特别是威廉.达福的台词，需要细细品味。英语观影难度三颗星。

babaozhai

     《反基督者》是由丹麦、德国、法国、瑞典、意大利、波兰联合制片的108分钟惊悚情色影片。该片由拉斯·冯·提尔编剧、执导，威廉·达福、夏洛特·甘斯布等主演，于2009年5月18日在法国上映。片名《反基督者》来自尼采的同名着作。该片讲述了在一个忧伤的夜晚，一对夫妇痛失可爱的幼子尼克。这件事给他们以莫大的打击，也让这段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩溃边缘。妻子久久沉浸悲痛中无法自拔，身为心理咨询师丈夫一方面希望弥合破裂的婚姻，另一方面试图通过心理疏导让妻子忘记过去。最终，他们决定前往位于伊登森林的小木屋中缓释心情。此前一年，女人曾带着尼克在此撰写一篇关于基督和反女性的论文，过往的回忆让重蹈此地的她紧张慌乱。心理治疗在焦灼烦躁的情绪中进行，夫妻俩没有找到渴望已久的光明，反而堕入更加无边的黑暗之中。本片荣获2009年戛纳电影节最佳女主角奖。
      老徐在欣赏此片是分明感受到了导演的痛苦遍布全身。不是难过，不是悲伤，不是震撼，是真真切切的痛苦。也许从生理上看，任何与造成肉体上的伤害的电影都会引起人的痛苦感和视觉上的刺痛感，别提这部影片还拍摄了种种极端的、残忍的甚至足以令人呕吐的行为。但是在混合了精神、宗教、女性、爱人、和自我与他人的救赎之后，心理上的痛苦也许是远超肉体的疼痛的。
       这部被众多媒体和影评人称为“2009年戛纳最黑暗、最恐怖和最血腥”的电影在拉斯·冯·提尔的嘴里竟然变成了一部“浪漫爱情片”。这种巨大的反差到底是怎么造成的呢？拉斯·冯·提尔说：“我没有拍摄过那些好莱坞人热衷的类型片，我也没有力量操控剧组，我只能指挥剧组。因为我非常反对固守成规地拍摄电影，我喜欢在一些被大家认同的电影类型里加入我个人的东西。这些东西可以是情节与故事，或者是舞蹈和音乐。就像我以前拍摄的《破浪》和《黑暗中的舞者》。我自己觉得《反基督者》是一部浪漫电影，它具有一切浪漫的爱情电影所需要的一切元素。我甚至觉得这部影片的风格和爱伦·坡的世界相似。”
       “性”的意向被运用到极致。影片的啪啪镜头开始美得令人窒息。在夏洛特缓缓抬起的眼眸里，性欲的火热被氲在了一片黑白和冷静里。“我们必须赤裸地面对彼此。”啪啪的细节和人物脸上细腻到一丝皱眉都看得非常清楚。这是美丽的性。随着夏洛特的情绪被失去孩子的痛苦完全控制住，并且同时伴有她体内疯狂的不断滋生的毒素不断冲破她脆弱的神经，性成为了拯救的唯一方法。她需要那短暂的血液冲上额头时带来的瞬间的快乐扑灭一些心里弄得像黑咖啡一样的痛苦。而导演的故事还没完。在夏洛特在最后的自我封闭的圆环崩溃的时候，性也是一种屠杀了。
       “宗教”和“科学”的对话太令人着迷。电影里的威廉·达福象征理智、正常人心理和科学的手段和新鲜凛冽的富有冲击力的真实的基督者，而夏洛特则象征着情感、理智与疯狂不断摇摆却有着致命力的女性，也许那更该被称之为是女巫、被撒旦所控制的女人。对女性屠杀中人性的极端痴迷和丧子的痛叠加在一起，对夏洛特产生了巨大反作用力，使她充满反抗力和能量。导演赋予了夏洛特论文撰述者的身份，而撰述的内容正是关于历史上女性大屠杀。我们隐隐约约感到的科学和宗教的“抗衡”，好像一种无形的力量漂浮于电影的上空。在达福趁夏洛特睡眠时走进阁楼看到关于“女巫猎杀”的片段里，这两种相反的力量带来的冲击和碰撞是剧烈的。在他们随后的对话里，我们更是看到“卫道士”和恶魔化身的女巫之间的直面冲突。从视觉上，是美的。我得说，这是最令我着迷的地方。对我来说，宗教是一种语焉不详的符号，神秘而寡欢。
       痛苦的直露性。即便是最勇敢的人，面对痛苦并且把它暴露出来也是需要极大的勇气的。对于导演来说，这是一种勇敢，也是一种对人性心理的洞见和阐释。直觉和本能对于普通人来说并不是容易捕捉的事物，但导演是偏执的，他用一种慢的方式讲人性和讲自己、讲对宗教的理解。那几乎让看者无处可逃。
      电影的开场和结尾拍得美轮美奂，优雅的慢速镜头，完美的黑白构图，配上歌剧选段，谁也想不到享受肉欲的妻子会变得如此残忍。在这座与女性融为一体的森林里，作为母体的大自然就是反基督的。在盘延的树根手臂，面目模糊的无数女性面前，男性的基督只能选择逃难，放逐到属于自己的领地——现代社会里。通过人性，母性的极端情形来反噬宗教，撕碎正常的价值观和家庭结构，逼迫观众去消受最直接的痛苦。
      《反基督者》在中有太多的寓意，丈夫从主导命运，充满理性的一家之主，猛然成为任人宰割的受难者。从这个角度来看，作为现代社会主宰的男性，就像是女性的“基督”，而反基督者，就是女性对男性的反抗，甚至于杀戮。影片里有最残忍的暴力，最赤裸的性爱场面，导演一再的拷问观众的视觉神经，只为划出一个与守望基督相等量的宏大命题。观众的观影过程，从惊恐转变为赞叹，导演把压抑的气氛发挥到极致，再用极度的爆发来瓦解对立，不惜直面男女主角自残性器官，和金基德有异曲同工之癖。而性器本身，又是具有男女社会地位的图腾，女性要控制男性，除了作为爱欲结果的孩子，就是毫无征兆的暴力恐怖了。
        本片的叙事结构和《破浪》如出一辙，同样是通过章节的方式铺陈故事。这两部拉斯冯提尔的电影都令我们看到破坏性的和不具有再生力的性。受到上帝或魔鬼感召的女人同样都以死亡作为结局。老徐无法对这种虐心的拷问感同身受，希望身边的男女能在幸福中度过此生。老徐对本片四星推荐。（当中部分情节如果实在受不了的话，建议快进）

bluelover

剪阴蒂的镜头赞

moujieren

表示部分欧洲文艺片太过于脱离现实，看多了影响现实生活，个人表示敬而远之

babaozhai

可能我们大部分人还没到欧洲那种生活状态
或许等我们福利极大保障以后，也会遇到各种稀奇古怪的问题。
此外，我们国家大部分人没有宗教信仰，这点也是很大的不同

moujieren

或许吧
有些电影探讨的问题太极端，主题太虚无，并没有普世价值，引发不了人对自我的思考

布拉格之恋

这片收了，一直不忍看。

布拉格之恋

moujieren 发表于 2017-8-8 19:34
或许吧
有些电影探讨的问题太极端，主题太虚无，并没有普世价值，引发不了人对自我的思考 ...

很有道理，赞