CC版《生命三部曲Trilogy of Life》谍报及评述

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    CC编号：Spine #632

    CC对帕索里尼的片子仿佛有所偏爱，给的配置都非常豪华。这部生命三部曲采用了厚外套+厚册子+三个独立薄托盘的配置，分量感十足！十日谈仅有一条意大利音轨，附带英语字幕。花絮方面中纪录片the lost body of alibech非常不错，值得一看。坎特伯雷的故事有一条英语一条意大利音轨，附带英语字幕。花絮方面有多段记录片与访谈内容，内容丰富。一千零一夜又如十日谈一般仅有一条意大利音轨，附带英语字幕。花絮方面中纪录片pasolini and the form of the city 有一小时内容，花絮中还附带了两个被删除的完整故事，均值得一看。本片难词、怪词不少，一边听意大利语一边看英语字幕果然非常吃力，英语观影难度四星。

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       周末老徐咬咬牙啃下了帕索里尼生命三部曲。其中《十日谈》和《坎波雷的故事》以前DVD时代撸过一遍，依稀有些印象，《一千零一夜》略显陌生。老徐接下来分三天聊聊这套充满争议的作品。
      《十日谈》是由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，尼纳托·达沃力等人主演的一部剧情片。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》。原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。帕索里尼从中挑选了8个发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。
        片中的故事相互独立，其中帕索里尼扮演的教堂壁画画师在后半部起到了串联作用。但不可否认的是，《十日谈》是三部曲中结构最松散、随意的一部作品。电影选择的故事也是异常荒诞、离奇：
        一个年轻人两次被骗，但在机缘巧合下最终发了财；
        一个年轻人冒充聋哑人混进修道院向一众修女们骗炮，不堪修女们频频求欢，张口说话，却被当作神迹；
        一名家庭主妇在骗丈夫工作时偷情；
        一个恶贯满盈的混蛋欺骗临终的教士，最后被当做圣人下葬；
        三兄弟谋杀妹妹的男友；
        一对青年男女屋顶偷情，被女方父母发现后因为贪慕对方家势，教唆他们结婚；
        一个教士利用农名夫妇的贪婪，当着人家丈夫的面啪啪啪对方妻子；
        一个青年J尽人亡回来托梦弟弟，告诉他啪啪啪不是一种罪恶，为弟弟打开一扇人生的大门；
        最后，影片以帕索里尼完成壁画后的一句话收尾：“如果对艺术品的梦想要比创作更美好，那为什么要去创造它呢？”
        在影片里帕索里尼向我们展现了中世纪欧洲一幅巨大的世俗风情画，无论是服饰，语言，面貌，动作，还是风土人情习俗礼仪，这部看似粗糙的影片处处可见导演的匠心独具，而其对人性劣根性的揭露批判在影片中也可以说是前所未有的激烈深刻，这部片子可以说在其之前的世界影坛是毫无二例的，在其之后的几十年间也鲜有能与之比肩者。
        在片中帕索里尼采取了最为原始的拍摄手段，采用非职业演员，毫不约束的放任演员的自我表演，进行室外拍摄实地取景，对电影配音不加修饰采用原声，更谈不上配乐。最为打破禁忌的是片中对啪啪描写丝毫不加掩饰，采取赤裸裸的白描手法，片中甚至出现对男女器官的特写镜头。这些风格在其之后的系列影片中可谓是愈演愈烈，最后在临终大作《萨罗》一片达到了颠峰极致，向人类生理道德的最低线发起猛烈进攻。（各位有兴趣可以翻老徐之前的介绍）
         在帕索里尼的电影里，观众很明显就能感觉导演本身的立场和情绪，知道他向往追求的是什么而憎恨的又是什么。他始终是站在处于社会最低层遭受那些资产阶级无尽压迫的穷苦人们一边的，他自己也曾多次表达自己的立场和爱憎。虽然帕索里尼穷其一生的抨击对象就是处于社会中上层的小资产阶级以及中产阶级，但是很不幸的是，他自己就是出身于典型的小资产阶级家庭，关于这一点帕索里尼一直耿耿于怀深以为耻：“我同莫拉维亚和贝尔托鲁齐一样，是个小资产阶级分子，也就是说，是个狗屎蛋。”或许帕索里尼天生注定就是一个矛盾的混合体，这一点不仅体现在他的出身和他的信仰之间，也体现在其成名之后。他一生最为痛恨的，也是在自己电影竭力批判抨击的对象就是社会中产阶级，然而他所面对却是一个前所未有的尴尬局面：自己拍出来的电影，为他所同情的社会底层人们既没有条件观看，也不具备理解的能力，反而成为那些中产阶级的消费对象，为自己的敌人所津津乐道。影片《十日谈》拍出之后的卖座程度就很好的验证了这一点，那些小资阶级对他的电影可谓是趋之若骛，一时竟开时尚之先河，把讨论他的电影中那种狂乱恶俗引为时髦。这对帕索里尼来说，既是始料未及的，也是深以为耻的。在他身上所有的矛盾混合中，恐怕这才是他最根本也是他最为痛苦的。
        老徐对对片中几个故事很感兴趣，但对电影松散的结构不太感冒，只能给个三星半。

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        本片取材自文学著作《坎特伯雷故事集》，是帕索里尼“生命三部曲”中的第二部，也是他最大胆的作品之一。影片则在原著众多独立的小故事中选取八段故事，以短小精悍、赤裸露骨的叙事风格，反映了中世纪英国的社会百态。这部强调性爱作为反抗宗教束缚、争取人性自由武器的电影，逼真的刻画了一个个迥然不同的众生相：穷奢极欲的城主，专营告密敲诈的小人，故弄玄虚勾引邻家少妇的学生，放荡荒淫的女财主，以及生活在社会底层的小无赖等等。 意大利法院认定本片为瘾秽作品，因此其上映时间遭到推迟。当权者无法容忍片中对放纵肉欲的描述，以及片尾5分钟滑稽造访地狱的亵渎神明的内容（撒旦从屁股里响亮地放出一群罪恶的传教士）。影片荣获1972年第22届柏林国际电影节金熊奖。
        影片讲述了在去往宗教圣地坎特伯雷途中的旅店里，一个老人招呼同行的人们分别讲个故事，以打发寂寞的旅途，帕索里尼扮演的乔叟在旁边用心记录着这些来自各地的故事。本片既是英国中世纪风情画的整体描述，也是导演加入自己的意识对于历史重新进行的解构。从各个阶层所展现出的情况，也可看成暴怒（Wrath）、淫欲（Lust）、懒惰（Sloth）、嫉妒（Envy）、傲慢（Pride）、饕餮（Gluttony）、贪婪（Greed）七大原罪的分别体现，在片末地狱中“最后的审判”之章，淫乱的地狱情景对道貌岸然的宗教近乎疯狂的鞭挞，体制的压抑与人性自由的渴切被帕索里尼以戏谑的方式表现出来。
         当然，故事表面的性解放使得影片对于各个阶层的描述相对有些粗浅，而疯狂的淫欲与欢媾看起来仅仅是建立在对社会表层解剖与否定基础之上，人群的种种表现更像是导演刻意以一种更为疯狂的行为来覆盖受道德压抑的陈腐社会，而这种行为的荒诞性导演并没有清晰地拆解，并且因形式过于简单，及外表的香艳而显得有些媚俗。因此，新意识和新标准依然是混淆不明的，而人群的行为依然盲目和淫乱，缺少一种辨证的理性思维。但其实，这未尝不是导演所忧惧的社会现状！
        与之前的《十日谈》相比，《坎特伯雷故事》的内容更丰富，情节更有趣味性：
        精灵花园之主娶来美妻后失明，却在妻子与人媾和时突然复明；
        一个男子以告发同幸恋者为职业。有钱人免于处罚，穷人则被抬到刑场烧死；（帕索里尼作为一个重量级同志，拍摄这段故事的深意不言而喻）
        一个快乐小伙四处游手好闲，但直至最后被送上断头台仍然在不停哼唱着歌曲；（魔幻的曲调非常洗脑，十年后重看此片都能记得这个调调）
        两个聪明英俊的学生同时看上木匠的老婆，喜新厌旧的老婆用臭屁愚弄了其中一人，结果引发了让人啼笑皆非的后果；
        有钱的女财主天生喜好啪啪，在啪干了第四任丈夫后，又撩来了第五位年轻丈夫；
        投机取巧的磨坊主留宿两个年轻学生占对方便宜，没想到老婆和女儿分别被他们占了“大便宜”；
       三个贪财的青年为了宝藏互相算计，最终一同命丧黄泉；
       薄伽丘学者对《十日谈》倍加推崇，但却从未将帕索里尼的《坎特伯雷的故事》提到同一高度。在原来的版本中，杰弗里·乔叟的14世纪故事集由从伦敦步行至坎特伯雷的朝圣者讲述，其中包括很多虔诚的寓言和著名而夸张的瘾秽故事。乔叟的八个故事，或者说八个元素均被帕索里尼采用——商人，传教士，厨师，磨坊主，巴斯妇，匠人，赦罪僧和传唤者。但乔叟出于特定的艺术之由安排人物出场顺序（他们经常争着早点讲故事），而帕索里尼剔除了朝圣之旅和每个人分别讲述故事的场景。因此电影描述了一系列从表面看来毫无关联的故事，中间穿插着乔叟坐在书桌旁写作的场景。帕索里尼在这些简短的片段中无声地演活了乔叟——在稿纸上胡乱涂写，偶尔还会惧怕他未在镜头中露面的妻子。和《十日谈》一样，本片的视效风格受到很多画家影响，例如布鲁格尔和博斯。而帕索里尼或者说 “乔叟” 写作时所待的房间，显然是模仿了暴躁隐士圣哲罗姆传统的书房风格。
       本片**的后期配音（当时意大利电影的特征）显得很不自然，因为帕索里尼坚持主要配音采用英语。音唇显然不同步，加上帕索里尼偏爱别具一格的空白演绎法，这给如今的观众增加了理解难度。和以前一样，他对群众演员的选择格外用心。众多经过精挑细选的脸孔和灵活的身形，汇成一股迷人的玉望之潮。但从扮演巴斯妇的劳拉·贝蒂，扮演魔鬼的弗兰柯·西蒂和扮演卓别林式小丑的尼内托·达沃利可以看出，本片仍云集了一批深受他青睐的演员。（在最后一部一千零一夜中也有这几位的老面孔）
      强烈的宗教政治倾向使得本片带有明显的个人主义色彩，但是这种个人色彩被导演巧妙地以嬉笑的剧情轻轻带过，而片中人物因不合时宜导致的悲剧性终被盛大的朝圣队列所掩盖。毕竟，即便是教会统治阶级，在影片之中也终究不过是撒旦屁股底下的排泄物。老徐对本片四星推荐。

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     《一千零一夜》是帕索里尼中世纪古典文学三部曲的最后一部，也是相对较好的一部（还是最血腥、露点最多的一部），有一种梦幻的异国情调，故事的穿插随意而轻松。导演也一反过去两部中的旁观叙述者角色，而以正面肯定的方式对性爱民俗和同性恋加以描述，不再用嘲讽的口气蔑视所谓的萎琐而粗俗的性关系，代之以热情洋溢的赞美和歌颂。
       这部“生命三部曲” 的最终篇异常曲折。在戛纳首映时，全片时长155分钟。经初步商榷后，帕索里尼同意了制片人的请求，亲自删去两个完整的故事，将时间缩短为130分钟（这两个片段在花絮中附带了）。继此之后的一个毫无必要且差强人意的配音版本中，英国审查员借个人理由又将其删减了2分钟。这样一来可以增加电影的神秘性，其品质堪称帕索里尼有史以来最优美的作品，并无愧于整个 “生命三部曲” 的华丽终章。帕索里尼称他转而投身中世纪故事集的拍摄，是为了逃避当今墨守成规的电影制作领域。他认为薄伽丘、乔叟的作品和《一千零一夜》中有他想要表达的 “原生” 状态，那些故事讲述的是人类最原始的激情，而不用理会后天思想的束缚。同时他还能挑战自己，重塑那些故事最初的精神涵义。
        电影的场景设在阿拉伯的国度，满眼都是昏黄的景色，四周是无边的沙漠，中心是风化的房屋的墙壁和毫无生气的生活环境。电影的内容拍得有点晴色，但绝对勾不起观众的情玉，这种沙漠里的情玉只是以更加坦白的方式来讲述爱情故事。这可能是对宗教的亵渎，但同时也是对禁欲思想的讽刺。
        电影宣扬的是善良和真爱，即使在魔鬼的引导下做了恶事也给予人们改过自新的机会，片中的两个乞丐就是这个例子，那个在婚礼那天见异思迁的人最后也在真爱的引导下知道了自己表妹的良苦用心。那两个绑架奴隶的人也得到了应有的下场，影片最后阿拉丁在一头狮子的带领下最终见到了自己的奴隶，给这个故事安排了一个完满的结局。
        此外，和前两部作品不同的是，帕索里尼在影片中去除了滑稽剧元素：所有嘲讽社会的伪装亦被褪去。他几乎摒弃了所有不近人情的伊斯兰教式意识形态，用电影手段尽情展现柔情和纯真：健壮的伊甸园式情侣在奴隶市场寻欢极乐，恶魔巢穴，花园偷情和国王化妆间。影片的确张弛有度，就像一位孤独侠士的冒险之旅。而恩尼奥·莫里康优美而简单的音乐主旋律不断重复，毫不突兀绮靡的乐风更加深了这一印象。
        如果 “生命三部曲” 的基本理念是宗教，欲望和魔法，那么这三部影片就分别阐明了这三个理念。在《一千零一夜》中，魔法可谓大行其道。帕索里尼起初设定的拍摄背景跨度很大，从也门至尼泊尔，就为了制造一个五光十色永无止境的花花世界：镶嵌着宝石的恢宏古堡，熠熠生辉的圣殿，集市，沙漠，蜿蜒曲折的小径和远海。但同时为了保持片场的异域情调，他选择在这个时候讲述充满奇幻色彩的传说：成真的预言，神秘的身势语，敏锐的直觉，不详的征兆，魔法悬浮和变形。本片老徐四星推荐！

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       帕索里尼生命三部曲没记错的话应该是论坛独家。感谢各位CC碟友的支持与捧场。祝大家工作顺利、身体安康。

yelin0318

很有名的片子，但是一直下不了决心去看帕索里尼的片子

Clyde84

DVD时代看过，也许会重看。

acoolbat

和LZ一样，只看过十日谈和坎特伯雷的故事

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acoolbat 发表于 2017-8-8 09:02
和LZ一样，只看过十日谈和坎特伯雷的故事

相较之下一千零一夜拍得略微好一些，故事更有深意。
但也比较血腥暴力，里面有砍美女四肢的画面