CC版《破浪Breaking the Waves》谍报及评述

babaozhai

CC编号：Spine #705

       本片为三碟托盘版本（1BD+2DVD），附带一本厚实的手册，包装精美。正片只有一条英语音轨及一条英语字幕，英语词汇非常简单，全程几乎没有难懂的长句。连老徐的英语水平都能不查字典轻松观影，英语观影难度一星。花絮内容都没有中文且叙述者口音有点重，内容不太好理解。好在B站上有这些花絮的中文版视频，看不懂的各位可以去B站补课。

babaozhai

     《破浪》是拉尔斯·冯·特里尔执导的剧情片，艾米莉·沃森、斯特兰·斯卡斯加德领衔主演。这是导演“良心三部曲”的第一部，另两部是1998年的《白痴》和2000年的《黑暗中的舞者》。导演讲述了上世纪70年代的苏格兰，一个思想单纯、略带神经质的女子贝丝嫁给了石油工人亚恩。恩爱生活并不长久，亚恩在一次石油作业中身负重伤，沦为瘫痪。贝丝非常难受，甚至觉得是自己的欲望导致了这个悲剧。为了唤醒丈夫的生命力，贝丝挑逗不同的男人，和他们发生关系，让亚恩的病情可以被情欲的力量征服。丈夫的病情竟然有了好转，然而，村里的人都对贝丝投以唾弃的目光，贝丝亦被差点送进精神病院。为爱牺牲的信念在贝丝心中强烈燃烧，将再一次把她逼入绝境。该影片获得了第49届戛纳电影节评审团大奖。

       老徐在网上看到一篇关于破浪的精彩影评，自叹不如的同时忙不迭与各位分享：


       可以说冯·蒂耶尔不惜笔墨地利用两章已经为整部影片中贝丝的形象奠定了基调，巧妙地引导了观众的感情偏向。正是有了前面这个贞洁单纯的贝丝，电影后部中她的放荡行为才显得与其本性格格不入，被抽脱成一种表象。影片的转折是丈夫简的受伤，这直接将女主角推向了挣扎的旋涡中。表面上看，这是宗教与世俗生活的冲突，更深一层来理解，这其实是真正满足信徒精神需求、人道主义的天主教最本质教义以及人们按照自己的方式信仰宗教的意愿与教会的清规戒律和社会伦理标准之间的矛盾。
        面对奄奄一息的丈夫，贝丝“听从了丈夫的建议”选择了以肉体上的放纵来挽救他的生命。对她而言，这其中并不存在欲望与道德规范的斗争。冯·蒂耶尔以新婚之夜的一段对话点明了对于贝丝，真正的爱情远远高于单纯的肉体之欢：“我一直都在等你”所以能够做到“守身如玉”。她所面临的实际上是坚持爱的信念与屈从于那个偏僻的乡村中教会对村民的严厉管制所带来的压力之间的选择。亚恩对贝丝强烈的爱情是他生存的精神支柱，但他的这种爱在他看来是不完整的，这种对贝丝的愧疚感严重挫伤了他继续与死神斗争的勇气。他怂恿贝丝去寻找情人既是对自己欲望的填补，又是渴望补偿妻子的表现。从贝丝的讲叙与自己的想象中，他汲取了生存的力量。贝丝的纵欲在此被升华为一种爱的拯救，她之所以心甘情愿地“堕落”完全是出于对丈夫的爱，而绝非自己的贪恋。
拉斯·冯·蒂耶尔在此展示了爱欲的疯狂气势，在近乎毫无节制的放纵中迸发出了生命的能量。即使是纯粹的情欲宣泄也是生本能的体现，性欲的作用被夸大到了具有治疗效果的高度，这一点恐怕就是令众多卫道士们最为咋舌的，他们难以接受导演对于人类潜意识中的欲望直白地、赤裸裸地剖析和表现。冯·蒂耶尔相信并尊重人类的这一本能，但他并没有就此将之表现成简单的**。他把女主角的行为建立在一个可靠、高尚的动机上——对丈夫忠贞无暇的爱情。
       为了爱，可以无畏地牺牲自己来换取所爱者的生命。而这正契合了天主教的基本精神。宗教应该是爱的宗教，信仰上帝就是信仰爱，对于贝丝是如此，对于冯·蒂耶尔更是如此。贝丝最后毅然前去接受虐待折磨，被展现为一次神圣的典礼。冯·蒂耶尔将背景设为波澜壮阔的大海，喻示了贝丝澎湃且深不可测的的激情。虽然没有任何配乐，但仍然有一种庄严的气氛从晃动的画面中透出来。贝丝是以自己的生命为祭品，奉献在爱与信仰的祭坛上。 拉斯·冯·蒂耶尔批判的矛头所指不是上帝，不是天主教的精神实质，他所针对的只是天主教世俗化的方式，这包括权力机构——教会以及它对教义的解释权的垄断和对人们信仰的钳制。
   影片将故事发生的地点设在苏格兰一个封闭落后的乡村，几个长老控制着教会，把持了村民的精神生活。整个乡村被笼罩在独断专行、令人窒息的氛围中，虽然故事的时间背景是70年代，但却充斥着中世纪的压抑与禁欲主义。活力十足的海上钻油工人和感情强烈的贝丝因此被视为入侵者和不安分因子。教会用各种规范约束人们的行为，打着道德的旗号维持其权威，将人们的信仰统一到其管制之下。很明显，冯·蒂耶尔在此表现了对完全清心寡欲的宗教观的置疑。在他看来，那些戒律是对人类原始激情和真实人性的扼杀，归根结底是伪道德，不堪一击。他甚至借贝丝之口说出“只有男人才能发言，没有道理”，从男女平等的角度攻击了教会存在的严重不公，尽管他没有在这个问题上继续开拓下去，我们也并不能因此就说他具有女性主义的意识，但至少这显示了冯·蒂耶尔所作出的反思。以往他的电影中对于权力机构的思考和批判在此得到承继，仅凭着长老的几句话，就可以武断地将一个忠实坚定的教徒逐出天主教，乃至逐出村庄，这其中已构成了对基本教义的违背。导演在此撕去了教会威严神圣的外衣，披露出它的虚伪与不公正。正是教会企图用少数人制定的礼教道德准则规范人们的信仰，导致了人们的不满和反抗。上帝及天主教本身并没错，贝丝自己的信仰方式创造了奇迹并在直接面对上帝时得到了承认。
        可见，这部电影并没有彻底的反宗教性，批判不是导演的重心所在。相反，拉斯·冯·蒂耶尔笃信上帝的存在，深信人类灵魂中美好的感情，他的主要目的仍是对坚持信仰的歌颂。影片中多次出现贝丝模拟着与上帝的对话，虔诚而又认真。与之相对比的是，她在教堂的集会和礼拜中却显得心不在焉，甚至带有某种轻视和不屑。这反映出人们希望摆脱教会的束缚和压制，直接与上帝交流。上帝的存在并不由种种规条和仪式来证明，只能把上帝当作处于孤独无助、绝望痛苦中的个人的精神依托，是他们感到有罪时的忏悔对象。在这种情况下，上帝与其说是一个精神实体，不如说就是存在于主体中的信仰，即是个人的一部分。贝丝实际上是在与自己的心灵对话。正如同克尔凯郭尔所认为的，上帝是个人的非理性的、神秘的意识。贝丝的所作所为能够得到肯定只是因为它是信仰的行动，而不能用理性来衡量。
信即得救，她对道德伦理的背叛因此而得以净化，虽然在人间她被逐出了教堂，但在天堂她得到了救赎，最终的评判者是上帝而不是人间的教会长老。而信仰的体现则是寓于对爱的矢志不渝之中，贝丝看似不合情理的行为传达出了天主教的精髓,她用生命实践了爱的理想。如同英格玛·伯格曼所言：“人与人之间有爱，上帝因而存在。”拉斯·冯·蒂耶尔曾经说过，这部电影的灵感来源是他幼时读过的一本名为《金心》的童话画册，其中有一个小女孩带着几片面包经过森林，当她走出森林时，已经一无所有，而且还赤身裸体。可以说这个小女孩就是贝丝的原型，我们甚至可以说整部电影就是一个童话。冯·蒂耶尔精心创造了这样一个受难者，她远远地超越了尘世，虽然她死时没有背负着十字架，但我们分明感受到她的死充满了悲壮的人道主义情怀。
        尽管贝丝死前以为自己“做错了”，但结果证明了她没错，只是时间上的误差使她没能亲眼目睹简的获救。这个结果是必然的，或者可以说是由冯·蒂耶尔安排的“必然”。他进而又为影片加上了更具有魔幻现实主义色彩的一笔：天堂的钟为她敲响。在这样当今信仰的大厦坍塌的年代，拉斯·冯·蒂耶尔编造了关于一个女人是如何用自己的全部身心投入到对信仰的不懈追求中并最终赢得奇迹的童话，贝丝这个人物及其言行思想是高度理想化的，近乎虚幻的，所以才显得珍贵而美丽。更悲观一点，在“金钱拜物教”的冷漠社会里，很难找到这样绝对信仰化的人，贝丝的“另类”并不在于她那极端的实践方式，而在于她这种品质和性格本身在现实中就是“另类”的。
    所以《破浪》只能称之为一出童话，尽管冯·蒂耶尔遵循了手提摄影、自然光效、实景拍摄、同期录音、无后期配乐等Dogma95的原则，以及使用豪放不羁、突破传统规则的剪辑，从而赋予了影片一种真实得近乎粗糙的现实主义形式，但这终究是超脱于现实的。似乎连导演自己也清楚地认识到了这种不可能性，因而贝丝被设定成略带神经质。
　　电影本身就只是童话，它从来不能对现实起到直接的作用。无论是揭露、批判，还是歌颂、赞美，都只限于在黑暗的电影院中，在那短短的两个半小时里。但我们需要童话，需要童话来提醒我们还有未曾被异化、被泯灭的美好天性，在电影院里时光，我们用孩子的眼光审视和接受这个世界，享受电影带给我们的超脱现实的欢乐和最后的浪漫。

      老徐对影片最直观的感受是：这不是电影，这是生活！巨大幸福后接踵而至的不幸在人生中比比皆是，本片主人公贝丝选择的道路是令老徐匪夷所思的。不是因为贝丝奉献了自己的身体，而是因为她选择了自己的信仰！是的，信仰！这个国人现在最欠缺的东西成了电影最重要的探讨核心。当包括老徐在内的大多数观影者为贝丝疯狂奉献而痛苦不堪时，片尾那震撼人心的钟声却让大家的内心充满了矛盾与错愕。我们究竟是否还有信仰？我们信仰的是否正确？我们应该信仰什么？电影抛给我们一些似是而非的答案让影迷揣摩。老徐四星推荐本片，同时墙裂建议各位把拉斯·冯·提尔03年的《狗镇》找来一睹为快，该片对观影者灵魂带来的冲击尤甚于《破浪》。

布拉格之恋

本人大爱，已收已看。

BBQ大叔

希望CC能出《女性瘾者》，现有的加长版花絮太少了

alpine

这部电影闻名已久，但居然没看过。
由于本人只收纯蓝光版的原则，故仍在期待这个 CC 版的纯版。