Jacqueline Du Pre -《圣桑，德沃夏克大提琴协奏曲》

鸵鸟2号

首先说说这张非常珍贵的唱片，里面收录了两部非常珍贵的杜普蕾现场录音，第一是1971年1月23日在费城由杜普蕾的丈夫巴伦博伊姆指挥费城管弦乐团演录的圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》。第二是1967年11月6日在斯德哥尔摩由切利比达凯指挥瑞典广播交响乐团演录的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》。

大提琴协奏曲的曲目本身较少，这两部具有代表性的名作自然是不可多得，何况是由英年早逝的女杰杜普蕾这把绝世大提琴来演录，更显贵重。虽然同曲上大榜的碟中有的是罗斯特罗波维奇和马友友的杰出录音，不过杜普蕾的这两款录音绝对有自己独特的风韵。她将完美的技巧、对作品深入细腻的挖掘，以及为大提琴艺术所付出的全部的爱，都融入这两款录音之中。这张现场录音唱片可能考虑到乐队在奏强音时会“淹没”独奏大提琴，因此整张唱片的录音，独奏大提琴靠话筒较近，音量也较大。这样虽然会使音乐作品的整体声音协调性方面产生失衡，但独奏大提琴毕竟是主角，能始终听清楚杜普蕾的琴声，现在看来更是不可多得的艺术文献。现场录音能达到如此水准，制成立体声CD，已属不易，哪怕录音中不可避免地夹带了少许咳嗽声也无伤大雅。

1971年是杜普蕾在音乐舞台上的最后的时光了，估计杜普蕾自己也深知这一点了。而这个1971年1月23日录音的现场音乐会也是她最后的几次演奏活动之一了。现在回过头来听这个录音，总让人感到杜普蕾像是有意无意地将那种生死绝唱般的气氛带进了音乐，而将这种悲壮的情感感染给了我们这些后来的听者，说来不得不让人感到一种少有的悲情。我们先来听听这个71年在费城由杜普蕾的丈夫巴伦博伊姆指挥费城管弦乐团现场录音的圣桑a小调协奏曲（曲目1、2、3）：

第一乐章开头a小调主和声的处理和紧随之后的独奏大提琴的入场就是让人感到了一种难言的悲调，然而却是壮烈的。节奏的变化也是突变有方，给人一种向前急行的不安的感觉，而紧接着的是像岩浆喷涌而出的感觉。这样的快节奏也是其他演奏中少见的。可以想象琴弓的移动速度与琴弓给与琴弦的压力程度都是相当少见的。多少让人觉得杜普蕾真是演“疯”了。

第二乐章的歌唱性充分发挥与疾风暴雨般的第一乐章形成了强烈的对比。表情极其丰富感人肺腑。

第三乐章，主旋律在缓急对比中的反复出现的处理也是强烈酣畅。缓奏部分中的歌唱性旋律催人泪下，再现的主题杜普蕾没有采取乐谱所指定的p来演奏，而是采用了f来处理，戏剧性效果更加明显。（这个部分的处理杜普蕾有别于其他演奏家，即便是她的另外一个录音也是如此）。另外，帕莱森的这把现代大提琴的声音显然不同于一般的琴。听上去音量更大，低音部分的穿透力惊人。我觉得这是一把相当适于演奏像舒曼、圣桑和德沃夏克等浪漫派大提琴协奏曲的乐器。

在这张唱片中的第4、5、6首曲目，是德沃夏克大提琴协奏曲的3个乐章，67年杜普蕾与切利比达凯在斯德哥尔摩的录音。虽然70年与巴伦博伊姆的录音已经广泛的为人好评，而这个现场录音的气氛与效果完全不差于那个70年录音。开头乐章独奏大提琴大幅度的跨进，气度不同凡响，在乐队稳健的陪衬下，大提琴如歌的旋律动人无比，第二主题中独奏大提琴朗朗的乐声简直是美不胜言。值得说明的是，第一乐章的结尾部分，塞里毕达舍指挥的瑞典广播交响乐团的表现令人刮目相看，弦乐部分和打击乐部分所制造出来的效果雄壮有余，让人觉得是一个高水平乐队所具有的能力了。第二乐章乐队与独奏大提琴的对话效果的部分更是清澈动人。乐队的管乐部分也是飘逸优美。最后乐章，独奏大提琴的旋律喷涌而出的效果简直就是一种雄辩，令人感动不已。

曲目：
圣桑a小调第一大提琴协奏曲
1971年1月23日在费城由杜普蕾的丈夫巴伦博伊姆指挥费城管弦乐团
第一乐章
第二乐章
第三乐章

德沃夏克b小调大提琴协奏曲
1967年11月6日在斯德哥尔摩由切利比达凯指挥瑞典广播交响乐团
第一乐章
第二乐章
第三乐章




杜普蕾1945年生于牛津一个中产阶级音乐之家：她母亲是个不错的钢琴家也是个天才教师。这个法国姓来自她父亲那边源于Channel岛的祖籍。就在她要过五岁生日前，初露音乐才华的她在收音机上听到大提琴的琴声，坚决要求拉这个。

杜普蕾就学于Herbert Walenn的伦敦提琴学校，十岁时从师于William Pleeth. William Pleeth曾经在里斯本在Julius Kengel手下学琴。Pleeth的拉琴风格也是激情豪迈的。后来杜普蕾相继跟随瑞士的卡萨尔斯，巴黎的Tortelier，和莫斯科的罗斯托波维奇继续学业。1956年获得Suggia奖，当时的评委会里包括巴毕罗里。此奖是为了纪念1950年去世的葡萄牙大提琴手Suggia所设。

1959年杜普蕾第一次公开表演她的艾尔加协奏曲；1960年赢得皇后奖杯（Queen’s Prize）;1961年在伦敦第一场演奏会成功完成，当时她的大提琴是一把1672年的Stradivarius. 一年后她先后演奏了几场重要的埃尔加，其中包括第一场后来成为历年传统的BBC音乐会。那一年开始George Malcolm 成了她的奏鸣曲表演伙伴，而且二人开始联手为EMI录音。1964年她和Stephen Kovacevich成为协奏曲伙伴。并首场演出了Priaulx Rainier的协奏曲。同年一位不知名的崇拜者送给她一把1712年的Stradivarius， ‘Davydov’，此琴成为她今后的演出器材。到1965年她的声誉已经渐渐升高，1965年当她录制了她那场著名的埃尔加协奏曲之后，成为了有目共睹的一颗灿烂明星。同年她首次在美国演出。

1967年她与丹尼尔·巴伦波伊姆结婚。年底与小提琴手平夏斯·祖克曼的会面促使后来三人组成了一个演出团。并录制了贝多芬和柴科夫斯基的三重奏。此时，全世界几乎都拜倒在杜普蕾裙下：她与阿胥肯纳吉、帕尔曼、祖宾·梅塔等年轻且充满魅力的音乐家成为了朋友。她本人也成为举世瞩目的最有名的演奏家之一。但是，从1971年七月开始，她开始受到一种奇怪病魔的骚扰，手指开始会偶尔失去知觉。她的演出开始受到影响。后来她的病被诊断为综合硬化症（Multiple sclerosis），经历了一系列的病痛反复发作之后，她于1973年退出乐坛。她试图教授音乐，但是最终因为病症加重，于1987年十月病逝于伦敦家中。