美版《最后的莫希干人》《星际之门》电影原声配乐版

wangyuhao

在电影史上一部电影同时雇用两位知名作曲家来配乐的情况并不多见，而将两人的作品同时放在一张碟里面的情况就更少见了。关于这张原声碟，与流言相反的是，半路改变作曲家(从Jones换为 Edelman)并没有使Trevor Jones和Randy Edelman两人相互猜忌。而且实际上正是二人的合作使得这张原声碟大受欢迎。此辑保持着全球销量最好的原声碟之一，而且开始在年轻一代中产生很多的拥蹴。

到底高销量应该更多地归功于Trevor Jones还是Randy Edelman呢？这个问题有待考证。原声碟的两部分是如何配合好的有着很大的分歧。有一点是肯定的，那就是Jones的前两首歌是原声碟的亮点（也正如你在电影里面听到的那样，除非你说你仅仅是在找Clannad乐队的歌）。主题旋律是那么的宏大和紧扣心弦以至于Jones在《Cliffhanger》(1993)和《Cleopatra》(1999)中使用了这个旋律的变种。第二首歌"Elk Hunt"使用了很强劲、生动的节奏使得电影一开始的场面让人记忆犹新。

Jones所做的那一半还是有一些不足之处—他作的主题旋律在第3首和第6首中过于冗长，这些旋律播放时间过长，一会儿你的脑袋就会晕乎乎的。总的说来Jones的配乐是以合成器为辅的，这个策略对他来说已被证明是很有效的。然而配过《Gettysburg》 (1993)和《Dragonheart》 (1996)的Edelman则是一个以合成器见长的配乐师。虽然使用了吉他和键盘乐，Edelman的音乐似乎与史诗风格的《Last Of The Mohicans》并不相配。这应该与他的工作时间紧迫有关，但或许是他的配乐风格根本就和这部电影无法搭配。

虽然两部分不太合得来，原声碟还是发行了。人们通常会选择他们喜爱的部分聆听，但是很多人坚持认为这两部分就是不搭配，没法听。Jones的主题旋律如此的交响化，以至于Edelman的音乐听起来就像简单的填充材料。对我个人，我愿意买来这张原声碟仅听头两首，虽然它们加起来还不足3分钟。这里Clannad的歌值得提一下，它是此碟高销量的又一个原因，这首歌在原声碟中很显眼。总的说来，这张原声碟还是很成功的，因为它将电影中音乐作了最佳筛选，当然这包括了Jone最好的配乐和Clannad新世纪风格的歌曲。




像＜阿拉伯的劳伦斯＞那样，富有中东色彩与史诗美感的主题，但和＜阿拉伯的劳伦斯＞比起来，这个主题的旋律感觉上更加唯美，另一个是外星人”雷”的主题，结合了人声和气质特异的管絃编曲於一体，形成一种兼具神祕感和威胁性的气氛，这两个主题创作的十分成功与传神，尤其是主题曲一开场即令人印象深刻，近年来除了几位老将的作品之外，几乎不曾在新一代的配乐家手上听到这样出色壮阔的序曲．Giza 1928延续了序曲的神秘感与异国情调，以中东风格的打击与吟唱开场，在Stargate出土的一刻，主题曲结合了管絃与合唱，展现出十分动人且不可思议的质感，也让人注意到这个主题不仅带有地域特色与史诗气质，在旋律上也确实十分动人，这个带有中东与古文明色彩的主题，是全片配乐的主轴，变化出许多不同的风貌，如The Coverstone是一首十分简短，但富有古老与神祕色彩的音乐，让人联想到＜法柜奇兵＞，而Stargate Open是我个人非常喜爱的段落，大卫．阿诺展现了十分精致的情绪催化力，来呈现打开Stargate时的紧张气Mastadge Drag与Slave Rebellion，则将主题变奏成紧凑华丽，神采奕奕的鼓号乐章，但在Mining Pit中又转变成沈重浩大的质感，展现採矿工程的沈重与奴役．Caravan To Nagada的壮阔美感与＜阿拉伯的劳伦斯＞中的沙漠旅程不遑多让，而Kasuf Return中以浩瀚激阔的编曲展现反抗暴政的大战，Going Home则呈现了明亮开阔的动人结局，这样丰富的变奏手法，可以说是充份展现了管絃编曲的扎实功力．至於外星人”雷”的主题，当然也是全片配乐的重点之一，Ra-The Sun God，Myth, Faith, Belief，Procession，Quartz Shipment，Kasuf Returns中都有精彩的演出，而且这个主题的气质感觉十分独创，结合了浩大的人声和诡异细腻的管絃，呈现出非常个人风格的作品型态，在后来的＜ID4＞中的外星人主题也有类似的气质，有一种深不可测，诡譎未知的神祕感，又呈现出充满威胁性与侵犯性的力量在几段动作音乐的表现上也令人刮目相看，尤其是以一个新人来说，不论是气势或效果上，都直逼几位配乐前辈的代表作，Battle At The Pyramid，The Surrender等都是相当精彩的作品，鼓号的主题旋律和编曲结构的华丽都令人印象深刻，我觉得在新一代的电影配乐家中，已经很少听到这样的出色，而且具有个人特色的交响动作音乐了．而一些比较柔性或喜感性质的音乐，大卫．阿诺同样也表现得十分动人，尤其是大卫．阿诺在旋律性上的成绩，一直都和精致的管絃编曲相得益彰，写出不少细腻迷人的片段．整体说起来，整部配乐的主题作曲传神而成功，旋律优美而且气势浩大，不论是动作音乐，进行曲，柔美的抒情作品，或可爱的喜趣段落，皆发挥的游刃有餘，除了作曲的大卫．阿诺功不可没之外，担任交响编曲与指挥工作的Nicholas Dodd也是本片配乐的一大功臣，其扎实的交响编曲丰富了整部配乐，也堆砌出壮丽动人的气质，如Entering The Stargate，就可发现其在交响语言的运用上，不无向＜第三类接触＞挑战的企图，看来除了丹尼．叶夫曼，汉斯．季默之外，影坛又多了一组极具实力的新生代配乐人马．＜星际奇兵＞这个中文译名乍看和电影的英文原名似乎没有太大的关联，但看过这部电影之后，还真觉得这部电影就像是＜星际大战＞和＜法柜奇兵＞的结合体（也许还加了些＜沙丘魔堡＞），而这部电影的配乐，则像是＜星际大战＞和＜阿拉伯的劳伦斯＞的结合体，但我倒没有觉得这部配乐作品抄袭了约翰．威廉斯或莫里斯．贾尔，虽然一些段落的气势和质感让我想到这些电影音乐，但整部音乐作品却谈得上有自己的风格，而不只是将前人的手法拼拼凑凑而己，这可以说是令人惊喜的一部作品，这几年来威廉斯和哥德斯密，莫里斯．贾尔等人，为现代大气势管絃交响配乐所树立的典范，一直都谈不上有后起之秀，可以达到类似的成绩，坦白说，像＜星际奇兵＞这样的交响配乐，壮阔的美感和华丽的编曲，乍听之下也只会令我想到这几位音乐老将的名字，所以当看到”大卫．阿诺”这样陌生的作曲者时，的确有些意外，而且是一种带了惊艳与惊喜的意外，在导演介绍这部配乐时提到，当他在录音室中首度听到大卫．阿诺为＜星际奇兵＞所写的配乐时，觉得仿佛重返＜星际大战＞与＜第三类接触＞那个科幻电影的黄金时代，我想这并不是太夸张的恭维，实际上我最初在电影中听到这个音乐时，也有类似的感觉．

zdy

姑苏春晓

《Last Of The Mohicans》的音乐很好听~

wangyuhao

谢谢版主