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本帖最后由 cfl2722008 于 2014-3-18 11:39 编辑
电影《红玫瑰白玫瑰》本身经典程度就不用说了。而整张CD配乐所散发的那种情怀，则更深入人心，值得反复聆听！
小虫的电影音乐 释放两样玫瑰的多情与多刺，这是小虫第二次创作电影音乐，第一次『葬心』也是为关锦鹏『阮玲玉』而作，成功地穿越时空，呼应电影和音乐的和谐脉膊。 然而，在『玫瑰香』里，我们听见小虫用音乐的心，解读张爱玲的文字、关锦鹏的画面， 听见林忆莲用”中国卡门”的意象，解读两样玫瑰的多情与多刺。在冷冽与温度之中，在绝望与救赎之中，『玫瑰香』里的每段音乐，都是一段段爱的主题，爱情一定有一首爱的歌吗？恋爱中的对象一定是所爱的人吗？贪婪的爱到底是有罪还是无罪？究竟我们是在与枕边人谈爱？还是与自己的幻想谈爱？抑或只是在跟一个逃不掉的宿命和原始本能谈爱？在『玫瑰香』的十八段音乐中，小虫用宗教音乐和古典悲歌的沉重气息，一一为我们做了解答。我们听到『玫瑰香』，不只是一部电影音乐的原声带而已，而是一次深度感动的心灵巡航。如果爱情是必需置于这样沉重的愁苦中，那么谁还要去爱？不知道在这么沉重的音乐而前，感受关锦鹏与小虫影像、音乐双重力道的观者承受到怎样的震惊？纵观小虫的这张电影配乐，沉重的音乐意像使人完全无法对爱情多一些憧憬，我们会想问：这难道这就是二十世纪末叶人的爱情观吗？按照传统的电影和电影配乐的手法来看，一段爱的主题和缠绵爱情戏是逃不掉的，说是商业，其实也就是我们都爱看，可是红白玫瑰的配乐中，你带不到一段可以做为爱的主题，从头到尾，就连配给林忆莲的歌或秀珠的老留声机音乐，都是悲歌或有点愁苦，但绝不缠绵；这就是小虫的新的爱情诠释，一部讲爱情的电影配乐没有一首爱的歌，你以为如何？究竟我们是在与枕边人谈爱？还是与自己的幻想谈爱？抑或只是在跟一个逃不掉的宿命和原始本能谈爱？小虫用宗教音乐和悲歌的气息向我们做了一个解答，爱情不一定有一首爱的歌，恋爱中的对像不一定是所爱的人，你爱上的是谁？
以下是歌本里面对每首曲目的注释，很有意境，值得回味：
Blue Babe
要去寻一颗心，没有太阳的夜里，傻子，哪里去找新鲜？在蓝色的月影下，拖曳慵懒的碎步，像只没人理的小狗游荡，爵士蓝调的节奏，轻松自在的英文流行歌唱法，全是不在乎的情绪。
序曲
柔滑如丝般的弦乐四重奏拉开序幕，略带悲剧暗示的旋律，以小调划破上一曲的轻松，但一下又回到曲首百老汇一般的自在情绪。
玫瑰之盼情
男女混声齐唱象征爱欲的主题，萧瑟的宗教气氛，齐声一致的“素歌”，是最原始的音乐，也是最具力量的音乐，带着无名的节奏和蠢蠢欲动，好似末世的审判，不带修饰的唱法，好象伊甸园里的亚当和夏娃在原始欲望的驱使下所生成的“原罪”。
红玫瑰之欲望之翼
引西班牙哈巴内拉舞曲作为节奏，主旋律由单簧管吹出，带着中东摩尔人的风味，摇摆中似有风情，欲迎还拒，像头插红花的卡门，却蒙上纱的头巾，遮不住一身的风情，只是更添风骚。
白玫瑰之祷文
清唱的主题再一次出现，这一次除女高音之外，还加进了弦乐和法国号，似乎天上的情爱已落入人世，音乐从原先的萧瑟气氛转为情爱的踌躇，男低音声部偶在其中做几句和声的应和，管弦乐团的加入为主题加进柔和的性格，宗教的情怀也渗入人的性情。
红玫瑰之还君芳心
钢琴在一个固定的音型上反复弹奏像涟漪一样的装饰音，性格顽固却造型优美，刚才清唱的主题在其中以缓慢的速度唱出来，曲末弦乐的加入又为音乐带进一丝宗教色彩，但是单簧管的几次吹奏将音乐又导回正题，单簧管并随后加入负责主题的吹奏，好似神仙也不敌人世的情爱随俗了般
红玫瑰之回眸
曲子一开始在钢琴和弦乐部之间对答，然后钢琴独立出来演奏了一段即兴的花奏，法国号跟着吹出一段凄凉的旋律，随后由长笛加入将宗教主题以变奏的方式吹出，这首作品在整部配乐中有最多变的调性、性格和手法，唯一不变的是曲子背景深处的低音节奏所产生的不安，也是整部音乐作品中最具巴洛克气味的一首，原因在它的弦乐旋律发展上，可是在其中你也会发现其他古典作曲家如马勒的交响曲旋律的投射。 曲子在经过一连串的变奏手法后一步步往高潮堆筑发展，不安的情绪也随着低音大提琴的顽固重低音节奏的加入而增强，似乎暗示终将到来的悲剧结局。最后在弦乐的高潮乍歇之后钢琴重新又取得主要地位，并引回主旋律，与长笛、法国号共同回到曲子一开始时的配器，全曲就在这气氛下结束。
红玫瑰之迷与悟
此曲的主题还是从上一曲的钢琴主题衍生而来，曲子以八分音符组成的弦乐齐奏带出愤怒的情绪，给音乐一种急促、不停留的行进感，曲子中途，合唱的声部又以第三曲中的宗教主题方式出现，两种情绪一为象征愤怒的弦乐断奏，一为象征罪与审判的宗教合唱交杂在曲中，形成一种末世的恐慌，曲子最终结束在近似 巨人般步伐的鼓声中。
红玫瑰之梦醒无痕
这一段旋律到现在已经在听者心中形成很强烈的印象了，可当改成纤弱的女声演唱时，音乐就不在那么带有中东的气息，而是怀旧的低语和叹息，薄弱的回音更让人产生不真实的幻象。
红玫瑰之回旋
这段圆舞曲带着变形与嘲弄的音色，传统原音乐器的使用让音乐变成了锐利地刻画，小提琴单薄的音色，不带感情的照着旋律原来的风貌起舞，似乎不理会钢琴舞伴的风情和变化，在电影中出现，使人仿佛进到一个非现实的、无色的世界，可是这却是全曲最真实的原音。
红玫瑰之忆相思
钢琴在低音部再一次反复顽固的音形，可是只维持了四句就被打断，高音部的对句与低音部的旋律反向进行，两者以极大的音域差距造成非常明亮的音色对比，这个高音主题还是从原来的主旋律变化而来，随后打破这高低对话的是一段主旋律的变形，音域回到中间，随着和声的加入音乐变得柔化，等待合成器的进入，整个音乐气氛有了悬宕不前的疑虑，似走似停，中间加入的合成音色还带出一种肃杀的愁气，随后终于慢慢，在主旋律的吟唱下，曲子进行了下去，然后钢琴独奏的开场又回来，结束了全曲。
白玫瑰之浮生若梦
巨人步伐般的鼓声重又响起，不安的预感再度浮现，前一曲中钢琴低音部的顽固音形在这里以合成器的声音奏着，随后小提琴响起，以探戈舞曲的节奏踩着略带舞意的步伐，可是鼓声与低音弦乐器却是毫无情趣的以原始的进行节奏演奏下去。
红玫瑰之醉人吻
哈巴内拉舞曲的基型在这里简化并变形成退缩迟疑的舞步，到这里所有前面用过的旋律和变化旋律都慢慢在前几个乐章中熟悉、统合，所有的旋律也开始破碎，不再以原始完整的形态出现，取代的是从中节出来的小段动机，过门的乐段在这个乐章中特别长，这已经不再是风华绝代的卡门，而是残破败落后的景象，偶尔出现完整的旋律乐段都远远的，不是置身其中的情趣，音乐到此越走越悲，情绪也越低靡。
红玫瑰之凋零
空荡的琴声承续着先前低靡的情绪，钢琴与合成器应答，主旋律在两者的对答中被阻断，到最后钢琴放弃了原来弹奏的主旋律，而与合成器唱着同样的答句，合成器此时则是不成歌的以小动机对应，有时这情形也换过来，然后单簧管也加进来，这时合成器坚持了第二段中发展出来的动机，开始顽固的反复演奏，而钢琴也以类似的手法在两个固定音高上，一高一低的，一小节一声的附和，只由单簧管做即兴装饰，不久钢琴又取代主角的地位，发展出自由的花奏旋律，最后钢琴以非终止和弦而是曲中应答时的高音结束全曲。
红玫瑰之等爱
这一段音乐加进了许多新的素材，显见故事已到了新的阶段，旋律与顽固音形都不再坚持下去，同时非音乐的声音如碎裂或扔掷的声音也都介入，音乐似乎在持续低音的坚持下寻找新的旋律和主角，先前的节奏形式和旋律现在只剩下高音部偶现的风琴旋律。
红玫瑰之心蚀
音乐到了这里果然转了一个风貌，吉他简单的伴奏音型像街头走唱一般，弹奏手法却有精致音乐的修饰，高音旋律是如十九世纪沙龙音乐般的浪漫、优雅，特意保留在乐句尾段的回声效果，有使曲子复杂化的意图，让曲子有不流俗精致音乐之感，其目的就是移情的功能，故事在这种无法产生任何联想的纯音乐中，听者忘记了先前正进行到苦处的情节。
贪吻
给我你的唇，女人啊最怕冷
赤裸裸的心啊~等你拥抱等你来疼
跟了你的人，还能讲什么恨
爱若爱得深啊~有痛可以忍
贪一吻 伤一生
心很难片刻安稳
总在深夜醒着哭啊~却又在傍晚笑着等
情海中浮沉，谁能不变笨
另一种不相干的音乐又进来，曲子到此已完全脱离主线，进入纯欣赏的感官阶段，可是特意使用的古老录音效果显然在全曲中，如一张黑胶碟的感觉从头至尾并未清楚勾勒的时代性格，到此不言而喻。
玫瑰香
花有情才香，爱过了会再想
鱼嗜水之欢，不清楚谁能够原谅
幸福也受伤，快乐也叫人盲
丧尽了天良，满足了欲望
玫瑰香 夜未央
心里想的人不一样
花有情才香，开过一样芬芳
贪婪的余欢，醒来的人不知去向
竖笛自由地回旋在弦乐的伴奏上，钢琴进来拉开序幕，卡门的节奏改成探戈舞步进来，曲风立变，探戈的舞步和摩尔人的主题到这里具体成型，脱离了演奏音乐漫无边际的想象力，成为一个带着哀怨性格的时代女郎，可是她却也要在带着嘲弄意味的严格节奏中，踩着应踩的步伐，不能露出一丝疲态，歌声稍歇的中段，大合唱不留情的加进来，似在催促渐要疲软的心情，曲子最后，大合唱再次出现，可是女声歌声已然逐渐乏力，终于渐唱渐慢，乐器一只只褪去，最后只剩竖琴，场面落入原来的寂寞。
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发表于 2014-3-18 11:37
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发表于 2014-3-18 19:48