五行：我自己谈《但丁之舟/最后的胜利》

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文：五行（但丁之舟乐队首脑）
　　　其实这是我一直想做的事，就是把自己乐队做这一张专辑的整个过程以及自己对每首歌的想法和创作思路跟大家一起来分享一下，目的不是为了炫耀，只为了和大家交流我们的创作方式和对音乐的认识~。也算是对《Final Victory》的一张较为详尽的乐评~。字挺多，朋友们不妨开瓶啤酒，听我慢慢道来~。
　　　好，那么现在请大家打开你的播放器，按顺序编辑好《Final Victory》的8首曲目，一边听，一边看看我的这篇文章
说来旋律金属，尤其是加入交响元素的，在编曲上要显得工作量大很多，比如需要反复修改管弦乐的多声部的搭配，反复聆听是否和谐、自然，在音乐中，一切理论都是幻觉，只有耳听才为实。考虑到过多的使用管弦乐使得金属音乐本身的冲击力丧失，在所有的歌大概的谱曲差不多完成了后，我前前后后起码用了半年的时间来调整管弦乐部分，删减了很多。介绍一下我编曲用的软件，我主要用一种叫Guitar Pro的软件来编曲，弹吉他的朋友都知道，是个很初级易上手的软件，这个软件虽然属于傻瓜级的，但方便的是编好之后可以马上用MIDI的声音试听，并且编曲的方式是用乐谱的形式，其实我乐理不错，对于记谱，我感到比较得心应手。当然到了正式录音的时候，这个软件肯定就不够用了。
       《intro》是首纯音乐。intro的意义在于用一种方式概括一张专辑的主旋律~，或是马上把听者带入这张专辑的情绪中去。《Final Victory》这张专辑的内容主要是英雄主义、正与邪的抗衡，也有生离死别的爱情~。于是我把intro做成了战士扬帆远航，为了自由和正义离开故乡离开亲人，走上硝烟弥漫的战场~这样一种感觉。开头的海水拍打船支的声效也许也刚好切合“但丁之舟”这个名字。intro的主奏乐器我选择了苏格兰风笛~，战士临行之时，大家都会吹奏风笛为之饯行，我觉得这个乐器特别豪壮。在前面还用了竖琴，短小的芭音，使旋律更饱满，也软化了很硬的风笛的声音。35秒的时候我用军鼓的小打做出了进行曲式的节奏，不足之处是回响效果不够，如果能做成一个鼓队的整体效果，我想会更好~。
      《Final Victory》，专辑同名曲目。那么这首歌也是最能代表但丁之舟表现的题材的，那就是英雄主义。我想英雄是人类不可缺少的，不论在战争时期或是和平年代，也不分国度、时代、信仰和种族。因此即使以前我用英语歌颂着花木兰，又有何妨呢？英雄一直在我们心中，以某个方式存在着。这首歌主旋律的动机是我几年前就编好的，很长一段时间没有编出合适的能与之搭配的部分。这首歌的速度是160，很标准的POWER METAL的速度，偏快。歌里的女声合唱团效果估计让不少朋友吃了一惊~，难道但丁之舟还请来了大合唱团~？其实这个临时合唱团是仅由4个音乐学院的可爱的小女生组成的。也包括在《Farewell》中演唱的魏静。4个跟重金属毫无关系的小女生啊，本应该去参加超女的，却硬是被我逼进了但丁之舟的录音室~呵呵~。录完音她们就说了一句：“哇，好火爆！”当时我特别感动~，再次谢谢这4位小女生~。在录制大合唱的时候，共录了8轨，用一支话筒拾音，每一轨她们都会交换位置，也就是说4*8=32人的效果。这样做的目的是尽可能地用有限的条件做出大合唱团的音色来，事实证明这样是行的通的~。唯一的遗憾是没有男声的加入，所以显得缺少了几分力度，实在是没有条件让太多的人来无偿的帮我录音~。1分18秒的SOLO也许你听到了Yngwie的感觉。正是如此，我用了类似Yngwie在《rising force》中的SOLO形式，并在1分30秒的时候加进了飘忽的音色做了一个3度和声的搭配。后面1-5-2m-6m-4-1-b7-5的和声进行，是我非常喜欢用的和声走向，很大气的感觉，有心的朋友会发现我在05年那张EP中的最后一首歌也用到了这个和声走向。（转眼就4年了~~，呵呵~，我们还在！）这首歌的不足是处是太短了，也许还没有过瘾就结束了，但我也尝试了多种可能，比如转调、进一个慢的变奏等等`~，但是最终都被自己否定了，所以干脆就让它短一点吧。最后一个音我唱到了high E。很久没唱这么高的音了，自己感觉很爽~！结尾的那段旋律我用了钢琴、竖琴、长笛、木吉他、小提琴等乐器，是想做出一种圣洁的天堂的感觉。我喜欢自己编的那段钢琴~，不过用合成器模拟的长笛，显然不够真实~。
      《last moment》，第3首歌。场景从硝烟弥漫的战场转到一个血腥的审判室。英雄面临着残酷的审判，高昂着头颅，仍然视死如归。是否让你想到电影《勇敢的心》里威廉华莱士最后那句“Freedom！”？对，每次看到那时我都控制不住热泪盈眶~。歌词的编排上延续了《Final Victory》的合唱，只不过这里的合唱部分扮演了邪恶的角色，为了加强这种感觉，我自己也加入了合唱，否则这个邪恶的角色就太柔弱了。当然我自己的独唱部分还是以第一人称表现着英雄的气节。这首歌的速度是专辑中比较快的，175。加之一直没有停息的吉他riff，我想这样可以给人造成一种压抑的感觉。其实在1分47秒那里才展现了一点明亮的旋律，但随时马上又回到了之前的riff，正如所表现的画面那样，邪恶的力量在这个时候，是占上风的。这首歌的SOLO有炫技的成分，吉他手汪泓宇的技术非常娴熟，速弹稳健而且干净，与键盘有几段SOLO的对飙~。3分52秒一种悲壮的旋律展现，英雄终于被无情地处决，但他却毫无畏惧，迎向死亡。而4分22秒直至最末的那段怪异riff，正是阴风四起，黄沙漫天，黑暗将笼罩着大地吗？
《Farewell》，这首柔情歌是整张专辑最早录好的，上回湖南HSP公司再版发行了我们之前那张EP，就加收了这首，不过是DEMO版，专辑里的版本我们重新修正过很多地方，包括BASS的重录。我一直对很多金属专辑里的柔情歌特别在意，很多朋友也是如此。慢歌是对编曲能力的一个考验，我也是把好几个零散的动机最终组合到了一起。这首歌描写的是一个战士即将离开他的爱人踏上战场的临别场景。那我也邀请到了“超级女声”成都赛区前N名歌手魏静来跟我合作……。前半部分主要是用钢琴作为主要的伴奏乐器，同时大提琴和弦乐穿插一些旋律。1分02秒的小提琴相信让大家眼前一亮，这里要特别感谢我的大学同学李颖不远万里从重庆赶到绵阳来录制这首歌的小提琴部分~，使《Farewell》增色不少，否则我不敢想像用MIDI做出来是多么的死板。其实6/8拍本就是一个忧郁而抒情的节奏，在我看来。因此这首歌我用了一切我想得到的办法去尽量做的更加伤感，为了使情绪波动更大，我在这首歌里反复安排了几次高潮部分。1分40秒开始的部分，人声共有3轨，女声、男声、男声高音。高八度的那一轨我基本飙到了嗓音的极限--High G，不管是否合适唱这么高，但我的目的是达到了，那就是表现一种声嘶力竭，生离死别的悲恸感~。2分29秒那小段歌词我特别喜欢，“让我最后一次捧起你的脸，手指穿过你的头发，如何能忘记这双眼睛，比湖还深沉，比秋日的天空还湛蓝……”恩，翻译出来就不怎么样了，有点罗大佑，但英文的感觉挺好~。听到这里很多朋友以为结束了，其实没有，全曲的最后升华在于2分56秒的一段长达1分半钟的小提琴尾奏。（既然李颖这么远来了，就不能轻易放过她吧？）。这段尾奏希望大家和我一样喜欢~。让海誓山盟，生离死别，都化作一段优美的旋律吧~。

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        《dine in the hell》，大家听到的这首歌是经过号角唱片制作人毛亮和魏强两位大师重新混音的作品。这首歌的灵感来自电影《斯巴达300勇士》里的那句台词：“尽情享用这最后的盛宴吧！因为今晚我们将在地狱里共进晚餐！”多么视死如归！眼泪哗哗地啊~~。这歌的前奏的形式在古典音乐里好像叫做“赋格曲”，具体怎么个定义我解释不出来。在节奏的设计上我找了点自己最喜欢的乐队Heavenly的感觉。速度在100上下的中速双踩进行式，感觉特稳定、扎实。这首歌的吉他SOLO比较少，其实后来录出来我自己觉得还是应该设计几大段solo~，经常看到各大论坛上有对于金属音乐中riff和solo孰轻孰重之争，拥戴传统的当然认为solo必不可少，喜欢新派的自然觉得riff才是根。其实光有solo自然不饱满，光有riff也不够华丽，一段riff配上花哨的solo不是特带劲么？扯远了……。回到《dine in the hell》，差不多应该已经听到3分27秒的慢板部分了，有朋友问我为什么要把这首歌设计成两个截然不同的部分。我的感觉是，正如斯巴达勇士的最后结局一样，即使再顽强，也注定最后是光荣牺牲，那么这后半部分的慢板表现的就是斯巴达勇士的领袖战斗到最后只剩他一人，环视四周横尸遍野，那种恐惧油然而生，但在这时他听到一个声音，指引他忘掉恐惧，继续向前。战争死那么多人，最后带来的结果，其实不就是新的希望么？5分03秒最后那一小截光明的旋律，正是我想表达的意思，人不能失去希望，光明永远就在前方！我记得录这段人声的时候嗓子特别不舒服，含了好多颗金嗓子，不过最后出来的效果自己感觉还算不错。有时嗓子不舒服的时候恰好唱低音很有磁性~。
       《immortal king》。大家喜欢这首歌的前奏不？在这段前奏的编配上，我用了不少新古典主义金属乐队的配器方式，双吉他3度和声+古钢琴，其中有个速弹的音阶正是Yngwie经常用到的。而吉他手张贝正是Yngwie的死忠党，早年不少翻弹Yngwie的视频在吉他中国上停有名气的，他说要不是我，他基本就没怎么摸吉他了。生活啊~……，很残酷。这首歌描写的是一场正义与邪恶的较量，于是我设计了一个死亡唱腔在里面，也是但丁之舟唯一一首用到死吼的歌曲，说来也许你们不信，这死吼也是小五我本人唱的~，惊讶吧？不过当然我用到了人声效果器。本来打算邀请我的好朋友霜冻前夜的主唱苗苗来通过网络合作，但是那段时间霜冻也在准备自己的事抽不出来时间，只有作罢。死吼和高亢的清嗓一唱一合，正表现的是代表邪恶的魔王和代表正义的英雄之间的对话。这首歌的riff是我比较喜欢的，自己觉得挺甩的。高潮部分则是回到了正统的POWER METAL。这首歌我用的交响成分并不多，无非就是键盘一些弦乐的，而吉他的成分更多，除了穿插在音乐里的时隐时现的旋律，3分50秒的时候还安排了一段近1分半钟的SOLO，包括键盘SOLO。4分16秒那一小段是全曲一个转折，从轰鸣的金属节奏转向了一种清新的弦乐。类似这样的编曲在很多POWER团里都很常见~。从4分44秒到5分20秒那段SOLO里，前后总共有3轨吉他SOLO先后出现，录音师笑称这段是“G3”。总的来说我个人对这首《immortal king》是比较满意的，遗憾的是有几处节奏有些瑕疵，直到最后我才发现，已经改不过来了……~~（真自己录起东西来才知道，这是一项非常复杂繁琐的事情~）
        《warrior's ballad》。这首歌我更愿意说是一首民谣，正如歌名一样，这是一首ballad。多年后，是否会有人记得曾经有一个战士为了荣誉和自由一直战斗到死呢？那么让我们唱一首伤感的歌谣，记住这首歌谣，也就不会忘记那个伟大的战士。我喜欢这首歌强烈的画面感，夜幕降临，篝火点燃，人们围坐在一起，弹着吉他，吹着风笛，拉着小提琴，哼着悲伤的旋律……3分05秒的旋律大家认真听就会发现其实是专辑同名曲《Final Victory》的主旋律的变奏，我正是这样的想法，让专辑回到最初的旋律，前后照应，形成一个整体感，如果这张专辑让你记住了这一段旋律，那我就是成功的~！再后来的那段不断反复的吉他提琴风笛的合奏，正是我对这张专辑的一个心情写照~，听到这里，专辑已经到了尾声了，我却不愿停下来`~…… 　
        最后再说说翻玩Dragonforce的这首《My Spirit Will Go On》。巧的是，4月6号Dragonforce来中国演出，而我们正刚好完成了翻唱《My Spirit Will Go On》的最后录制工作~。很遗憾没有机会去北京看他们的演出，如果能去的话，我不敢想象我会多么疯狂地享受那个夜晚~，不过我们正用着自己的方式，向这支前途无量的乐队致敬~！翻玩这首歌的目的一是因为专集的总时长较短，在短可能就是EP了。二是想考验一下自己和吉他手汪泓宇的实力。4分20秒开始的那段两分钟的SOLO，大家听一遍只需要两分钟，但吉他手却是足足练了一个月`~，李康敏的一些独特的技巧，比如用摇杆在2弦和3弦之间滑动做出2分30秒那种诡异的效果，以及6分07秒的速弹加滑奏和6分13秒的速弹芭音的时候加泛音效果~……很多地方都需要花很多时间去琢磨，并非拔带那么简单。因为我们知道，既然翻玩，就应该翻得象一点，李康敏也是中国人，他可以做到，我们也可以~！让我感动的是吉他手汪泓宇在前几天也就是专集已经发行之后告诉我，说他重录了这首歌的SOLO，是一次性录完的，而且比以前做得更好了~！
恩……写到这里，就差不多该结束了。再次感谢所有支持但丁之舟乐队的朋友们~！
       有朋友问到但丁之舟以后的打算，我在这里展望一下。接写来当然是积极地寻找乐手，汪泓宇也打算放弃在河南的工作回绵阳来一起完成理想。也许年底，乐手就会找齐，那么如果顺利的话，2010年，但丁之舟将和大家在现场见~！关于以后的音乐风格，也许会有一定的改变，或许会有更多激流的成分，总之，但丁之舟不会跟风玩什么雷鬼英式车库……随着年龄的增长和音乐的积累，我们会慢慢变得更老练`~，希望20年30年以后，有人会叫我们一声：“金属老炮！”
最后我们一起喊一声： METAL FOREVER！

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通过上述文章，了解国内地下乐队制作专辑真不容易