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一年前通过朋友介绍看到了死域重量级人物Atheist写的日本重金属发展简介，甚是欣赏。今回通过Atheist哥们儿的意见写下这篇文章，有些地方稍显拖沓，毕竟我的文笔非常不好（对金属很多地方还不太懂，再加上没上过大学~~~），写这篇文章的目的在于给大家（不排斥日本金属的朋友）推荐一些日本的金属乐队极其专辑而非真正的写优秀的文章。要说我对日本这个国家的印象，确实和Atheist及大多数国人一样对这个国家没好感，但人家好的地方，比咱们强的地方就得借鉴和学习，就比如日本的动漫业和游戏业，如果你说不如中国，那只能说明你思想太极端，在舞台可以极端，但如果拿到现实生活中将是非常可怕的事情！好了，下面开始言归正传。
80年代初，日本金属界领军乐队Loudness灵魂人物Akira Takasaki早在70年代的Hair Metal乐队Lazy解散之后，确定了以后在音乐发展的取向，与同是Lazy的成员Munetaka Higuchi，小学同学Masayoshi Yamashita，还有当时还是玩票性质的重金属乐队Earthshaker的主唱Minoru Niihara，在1981-1983分别发行了The Birthday Eve、Devil Soldier、The Law of Devil's Land三张传统重金属专辑，从中可以听出受NWOBHM的影响颇深，而1984年带着新专辑Disillusion的问世向欧洲巡演，取得不小的成功，为后来向海外发展奠定了基础。这一时期，日本本土随着Loudness的成功开始涌现出大批的重金属乐队，追随Iron Maiden与Saxon的NWOBHM路线的44 Magnum、Anthem、Blizard、Dead End、Earthshaker、Marino、Seikima-II，追随Judas Priest与Motorhead的Heavy/Speed Metal路线的Flatbacker、Reaction、Wolf，还有追随Deep Purple的Melodic Heavy Metal路线的Make-Up、Rajas、Terra Rosa、X-Ray，其中以Anthem、Flatbacker、Wolf三支乐队最为出色。还有Mari Hamada这位日本第一位也是日本史上实力第一的重金属女歌手，她和德国的重金属乐队Warlock的女主唱Doro Pesch同为1983年出道，实力也是不相上下。
80年代中后期，Hair Metal兴起，日本的重金属乐队也受到不小的影响，Loudness在1985年进军国际之后，在1985-1987年分别推出的三张专辑Thunder in the East、Lightning Strikes、Hurricane Eyes明显受到Hair Metal的冲击，再加上录制发行公司是美国的，虽然还是重金属，但歌曲比起前四张要“悦耳”多了，从中听到的是由NWONHM的影子向美式主流重金属的转变。而Dead End在1986年发行首张专辑Dead Line这张没有多少商业元素的重金属专辑后，在1988年发行的第二张专辑Ghost of Romance也是变成了美式主流重金属，成员的打扮也是越来越花哨（看到了Motley Crue的身影），虽然这张要比第一张主流一些，但技术却好了一些，这也就是第二张比第一张还要成功的原因。值得赞扬的是Anthem，他们早在1980年就成立了。不过当时也属于玩票性质，并没有推出原创的作品，而在1985推出的首张同名专辑Anthem却是没有受到任何商业元素的影响，非常纯粹的重金属，而1987年发行的第三张专辑Bound to break则确立了是他们最优秀的专辑。Seikima-II就是大家熟知的圣饥魔II，他们在1985年发行的Akuma ga Kitakire Heavy Meal-ru和1986年发行的The End Of The Century的前两张专辑同样是比较纯正的重金属，可惜后来的专辑如1988年发行的The Outer Mission就主流了很多。70年代老牌重金属乐队Bow Wow把乐队名改为Vow Wow也开始向旋律重金属发展。另外还有一些彻底走Hair Metal路线的乐队，如Action、Night Hawks，但是技术是没的说，不是那种靠外表和做秀吃饭的乐队。还有一支以五位女子组成的流行金属乐队Show-Ya也是倍受关注。在这里要特别说一下Make-Up，因为这些乐队当中也只有他们让一些国内人耳熟能详。客观的说，他们的音乐很多都很抒情，和金属有些格格不入，因为他们的键盘手Yohgo Kohno是乐队里创作音乐最丰富的人，所以很多歌曲的编排都是他制作的。他们的前两张在1984年发行的Howling Will和Straight Liner，Loudness都有参与制作，也是Loudness想把自己日后转向主流的开始。1985年发行的Born to be Hard和Rock Legend of Boys & Girls是真正以他们乐队自己的名义发行，其中还有乐队的颠峰歌曲1985（其实只是主唱Nobuo Yamada嗓音发挥的颠峰，笑~）。1986年以圣斗士星矢歌曲集名义发行了第一张圣斗士的CD“Hits I”和1996年的第二张圣斗士的CD“Saint Seiya 1996 Song Collection”受到Anison界的好评。日本的金属风格在这一时期也开始趋向多元化，比如Grindcore/Thrashcore的S.O.B.，Progressive Thrash的Doom，Black Metal的Sabbat，Speed/Thrash的Outrage等等。另外值得一提的是Hurry Scuary这支重金属乐队，吉他手是日本非常有名的中间英明，可惜只出了一张专辑，他的技术非常好，只是在表演上有些“显现”，所以一般只有在某些乐队的现场作为雇佣吉他手才能看到他的身影，还有些独断独行，过于强调SOLO的技术，这也许是他后来加入Anthem只有一年就被踢出去的原因。另外日本的金属也开始国际化，比如Loudness在1985年走向国际；Flatbacker在录音室录制新专辑时被美国的乐队Kiss看中，乐队改名为Ezo后风格也由原来的Heavy/Speed Metal改为70's Heavy Metal；还有Vow Wow在英国开演唱会等等。
80年代末期，日本金属开始衰落，所谓盛则必衰（后来的Being和VR也是如此）。首先是1988年Loudness主唱Minoru Niihara离队，1989年开始个人SOLO，而乐队Loudness找来了外国籍主唱Mike Vescera，此人也是非常有名，曾为Yngwie J. Malmsteen担任过主唱，论实力和离队的Minoru Niihara不相上下，可惜乐队的曲风几乎变成了一支Hardcore乐队，再加上国界的障碍，在1989年发行了Soldier of Fortune和1991年发行的On the Prowl两张反响平平的专辑之后就离开了乐队。而其他很多乐队则开始流行的流行，解散的解散。Dead End在1988年发行的Shambara和1989年的Zero就是很纯粹的Pop Rock，主唱Motoyuki Ohtsuka的嗓音也开始从狂放不羁转为阴冷的嗓音，对后来的流行乐队L'Arc～en～Ciel受到不小的影响。剩下的乐队如Blizard、Earthshaker、Mari Hamada也都变成了流行乐队。可以说在这一时期，所有成名的金属乐队在金属角度上说都是名存实亡了，不过还是有一支引起人们关注的乐队，他就是X，早在1982年就组成了乐队，不过一直是处于地下，并发了数张DEMO。1988年发行了第一张以地下名义的专辑Vanishing Vision，个人认为这张是X最好的专辑，非常的纯粹，虽然他们的装扮受到Punk的影响我不喜欢，但音乐的水准不错。1989年第二张Blue Blood开始以主流发行，部分歌曲虽然有些商业，但整张的感觉还是很好。
进入90年代，日本的主流金属已完全不在，取而代之的是Being流行摇滚和视觉系摇滚的盛行。X在1991年发行第三张专辑Jealousy，这张可以说金属与流行各一半，最出彩的地方是收录了地下时期的作品Stab In The Back，这首歌曲也是X最好的歌曲，Thrash味很浓，也是他们最成熟的金属歌曲，而其它歌曲则向美式主流金属和流行靠拢。其它发展比较顺利的是一些极端金属乐队，因为极端金属不受商业的约束，所以自然不会被主流的东西所击溃，象号称日本80年代极端金属乐队四天王之首的Sabbat真正的辉煌才开始。还有在欧洲享有声誉的Brutal Death Metal乐队Defiled的出现都为日本极端金属作出了贡献。
90年代中后期，日本的主流金属终于开始复苏。以Sabbat成员组成的另外一支乐队Metalucifer是这一时期最为成功的乐队，作品竟然还能听到那种80年代初的NWOBHM的味道，而且非常之纯粹，让人欣慰。以Speed Metal演绎日本动画和特摄歌曲的乐队Animetal（Animetal Marathon III -Tsuburaya Pro Hen-、Animetal Marathon IV、Animetal Marathon V、Animetal Marathon VI - The Sentimetal、Animetal Marathon VII这些专辑听上去是多么的爽快），让动画和特摄迷也过足了一把金属瘾，而且从中还能听到Deep Purple、Loudness、Megadeth等海外和本土的大牌金属乐队的RIFFS，真是有够回味！还有在国外发展蒸蒸日上的Black Metal乐队Sigh，他们把先锋音乐融入其中，创造出一种新式黑金属。视觉系乐队也开始出息了，诞生了一支Power/Speed Metal乐队Sex Machineguns，他们的前两张专辑Sex Machinegun（1998）和Made in Japan（1999）十分优秀，尤其是第一张。提到视觉系顺便悼念一下Hide，虽然对他感觉一般（他们把乐队名X改成X-Japan后出的那张专辑Dahlia虽然一点金属成份也没有了，不过某些抒情曲还是可以聆听一下）。还有Sly、X.Y.Z.->A这样的Alternative/Heavy Metal乐队。
进入新世纪初，日本金属已经完全摆脱了窘困的局面，很多新秀乐队如Neo-Classical/Power Metal风格的Ark Storm和Galneryus（20岁天才吉他手Syu的乐队，2005年的专辑Advance To the Fall非常优秀，受Yngwie J. Malmsteen古典速弹的影响）、Power Metal/Melodic Death Metal风格的Blood Stain Child（此乐队被称为日本的Children of Bodom）、Melodic Power Metal风格的Mastermind和Double Dealer（2001年发行的Deride At The Top可以看到Helloween的身影）、追随歌德堡之声的Melodic Death Metal风格的Shadow（此乐队的主唱Tokiko Shimamoto和瑞典的Arch Enemy主唱Angela Nathalie Gossow的嗓音相像几乎无二，2001年发行的同名专辑Shadow非常优秀）、Neo-Classical Metal风格的Kelly Simonz's Blind Faith，还有在80年代金属危机时出现的Heavy Metal风格的乐队Saber Tiger等等都取得非一般的成绩（不是Hide早期呆过的乐队Yokosuka Saver Tiger）。而Eizo Sakamoto（Animetal、Anthem的主唱）的SOLO专辑Metal Icchokusen（2000）和Shout Drunker（2002）也非常出色。90年代初的Thrash Metal乐队Cocobat的2005年Mini Album“12 Steps”，虽然没听过他们早期的专辑（当时被称为日本的Metallica），不过至今还能这么Thrash可见一斑。这一时期80年代的老乐队纷纷复出，Anthem的2004年专辑Eternal Warrior被称为乐队重组后最好的专辑；Loudness在2004年发行的专辑Racing使他们的风格更进一步向Black/Heavy Metal靠拢，也是改变风格后最好的专辑。极端金属也不甘示弱，乐队新秀Blind Hate、Disconformity、Exhaust、Lost Eden、Woundeep等等出了一张死亡金属合辑，反响相当不错。
总体来说，日本确实是亚洲最好的金属国家，否则那些海外的金属老炮也不会总去日本开演唱会和录制新专辑，在金属档案网上亚洲其它国家（包括我国）的金属乐队数量全部加起来才能丁上一个日本（也就是亚洲的金属乐队数量，一个日本就占了将近50%），而日本人口并不多，这说明了什么问题？欧美发展金属的时期也是日本发展的时期，可以说是同步进行。虽然日本的辉煌时期比欧美要少很多年（欧美1979-1991：日本1983-1987），但是在亚洲却史无前例。而我国由于政治和国人普遍音乐欣赏水准的差异导致金属乐无法有良好的空间发展，这也许就是我们这个泱泱大国金属发展为什么不如日本的很重要的一个原因。
发表于 2013-11-15 09:43
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