加拿大著名摇滚乐队RUSH专辑《2112》

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1、乐队介绍
       著名老牌摇滚乐队Rush，是加拿大为数不多的几个能拿得出手的摇滚乐队，70年代就已成立，在摇滚乐坛有着相当高的地位，和Pink Folyd，Dream Theater分别代表了前卫摇滚的三个时代。Rush乐队只有三位成员：主唱/贝斯Geddy Lee，吉他Alex Lifesn，鼓手John Rutsey。主唱Lee的嗓子绝对称得上一流，而他的贝斯演奏更是大师级的；吉他手Alex也可以说是比较有名气的吉他英雄了，其独特的演奏风格影响了很多后辈。《重型音乐》杂志如此评价rush乐队：“加拿大最成功的摇滚出口产品，前卫音乐的奠基人之一。八十年代中期逐渐放弃金属之棱角，但是其前卫音乐无人能模仿。”
      从1976年RUSH的《2112》开始,乐队独具创新的演奏风格已经建立起来。这张专集,也成了RUSH乐队的最高成就!乐队的3个成员技术都非常出众,Alex Lifeson在这张专辑中的吉他演奏风格,完全的脱离了众多70年代摇滚乐队的演奏套路。这张未来式样的超现实主义的专集,将Alex Lifeson杰出的天赋尽露无疑。致使在将近30年后的今天,《2112》中众多段落也还是可圈可点,被人们所称道的!Alex Lifeson的编曲能力,吉他旋律,音色的处理,影响了日后众多的前卫金属等,包括DREAM THEATER在内。
       1978年至1982年.Alex Lifeson同RUSH乐队一共发行了5张录音室唱片,3张现场专辑。在这个期间,RUSH乐队创造了巨大的辉煌和成绩,多首作品获得格莱美的奖项。他们的现场被喻为超现实的3人交响乐团，RUSH用吉他,贝司,鼓,键盘.将前卫摇滚乐发挥到了极致。Alex Lifeson擅长演奏跌宕起伏的吉他旋律,丝毫没有任何俗气的感觉，他复杂精致的技巧,摇把,泛音的使用,无疑也推动了吉他演奏的空间。更可贵的是RUSH乐队,每个成员都有很好的音乐素养,RUSH的音乐没有因为某个乐手而变的有哗众取宠之嫌的技术!我只能用精妙绝伦来形容Alex Lifeson的吉他风格。
        回头细数，从1974年3月发行了乐队同名专辑《RUSH》后，凭着高超的乐队成员乐器技术，复杂的编曲，含义深远，富有哲理而华丽的歌词，受到音乐界的广泛关注，他们的音乐形式是硬摇滚和前卫金属的完美结合。迄今为止，乐队共发行了24张黄金专辑，14张白金专辑。黄金专辑数量排在the Beatles, Rolling Stones, Kiss之后，位居全球第四。
       说起中国的摇滚，就不得不提唐朝，而深深影响唐朝乐队的，便是来自加拿大的Rush乐队。

2、专辑介绍        
     《2112》是一张开创性的专辑，风格上至少超前了10年，完全不像是70年代的东西，作为前卫金属的鼻祖，在这张专辑之前，Rush的音乐风格更偏向早期的重金属，在一些细节处理上没有这张专辑精致；而此后的专辑风格更偏前卫化，虽然精致，但重金属那种强大的气势又有所欠缺。只有这张专辑真正实现了两者的完美统一。乐队的三个人在这张专辑中的表现极其出色 —— 听一听2112这首歌的第一乐章Overture以及这首歌的结尾，你就会理解“极其出色”这个词的真正含义。乐队的技术自不必说(Rush的技术一向为人称道)，他们在这张专辑的编曲简直就是神来之笔 —— 只有三个人作出的音乐却有着一种交响乐队的气势，其中，对合成器的运用就是在今天看来也是出类拔萃的，而那时可是连8086都没有的1976年；再比如在2112这首歌中，主唱/贝司Geddy Lee使用了两种截然不同的嗓音来进行演绎 —— 天真如孩童般的嗓音演绎“我”，而尖锐刺耳的嗓音来演绎主教，这两种嗓音是如此的截然不同，甚至连语气都不一样！这样的例子还有很多，总之就是在整张专辑中你找不出一丝一毫的纰漏，展现给你的是一种近乎完美的重金属风格的前卫摇滚乐。

3、专辑曲目
      01、2112: Overture / The Temples of Syrinx / Discovery / Presentation / Oracle: The Dream / Soliloquy / Grand Finale
      02、A Passage to Bangkok
      03、The Twilight Zone
      04、Lessons
      05、Tears
      06、Something for Nothing
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