CC版韦斯.安德森电影系列（全）

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       如果说安德森之前的作品只为少部分中国影迷所知晓的话，这部《了不起的狐狸爸爸》成功地为他打响了知名度。安德森也一跃成为了被普罗大众认可的主流电影导演。虽然大家都知道安德森是一位自带强烈个人风格的导演，善于在作品中尝试各种创新与突破，但他这回选择拍摄定格动画电影还是让不少影迷大吃一惊。说道定格动画相信许多95后小朋友肯定是一脸懵逼。早已被日本二次元高达萌妹子俘获的年轻一代几乎从来没有接触过这种动画类型。但是老徐只要一提起《阿凡提》（不是阿凡达！！是骑着小毛驴、口唱“我亲爱的巴依老爷”的阿凡提）、《西岳奇童》、《神笔马良》、《连升三级》、《镜花缘》、《大盗贼》，想必会引发大批70、80后朋友的强烈共鸣。这种动画影片是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。定格动画另一大魅力在于它都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。如果大家翻看IMBD上动画影片排名，其中也有定格动画的一席之地，例如老徐大爱的《玛丽与麦克斯》、《僵尸新娘》、《圣诞惊魂夜》、《小鸡快跑》以及超级搞笑的《无敌掌门狗》系列。

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       定格动画与常见的赛璐璐和CGI动画相比有着巨大的区别，在当前电影工业极为发达的背景下，为什么安德森会选用如此传统的动画拍摄方式演绎自己的作品呢？老徐觉得有如下原因：其一，定格动画具有独特的手工艺术美感，在道具师的精雕细琢下，形象各异的人偶们与美轮美奂的场景都被塑造成了一件件艺术品。现今泛滥的数字化影像已经让大部分的观众产生了审美疲劳，我们反而更着迷于传统与复古的画面，追求更自然、更粗糙的原始美感。定格动画中无法消除的“瑕疵”在这样的需求下突然显得弥足珍贵。栩栩如生的人偶带领着观众们演绎着角色命运的起伏跌宕，推动了人们自然感情的回归。其二，定格动画具有独特的真实美。导演凭借对现实生活中各种材料和场景的理解，通过各种组合，将原来毫无生气的物件赋予了“生命”与“个性”，这些“演员”所表现出的真实感与自然流露的亲和力是传统动画完全无法比拟的。安德森正是借助了定格人偶的亲切感，很好地把握了真实与虚幻的平衡，烘托出了FOX一家血浓于水的亲情与动物间心心相惜的友情。其三，定格动画与众不同的顿挫感恰恰能结合安德森最擅长的电影表现方式，使得故事的抽离性表现得更加淋漓尽致。不知道各位是否注意到了，在安德森之前作品中举足轻重的慢镜头在《了不起的狐狸爸爸》中消失了，但主人公在对话中的突然停顿还是得到了保留。老徐认为这是安德森对电影掌控艺术的一种再升级，他脱离了特定拍摄形式的执拗，只为了更好得让技术手段服务于电影内容。相信这也是他选择定格动画来诠释这则故事的重要原因吧。

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       正如之前几部电影评述中老徐指出的那样，安德森在《了不起的狐狸爸爸》中继续使用了“家庭”作为故事的切入口。其中对于夫妻、父子关系的叙述我们不在赘述了。一语概之的话，“既有延续，又有突破”。影片把更多的笔墨和重点放在了“中年阶级面临的中年危机”上（老徐感同身受啊）。不同于比尔.莫瑞在《青春年少》与《水中生活》里诠释的角色那般，本片中MR. FOX更多的是安德森对自己中年生活态度的表达与宣泄。无论是狐狸爸爸的装束打扮，还是它的话痨属性，活脱脱就是我们安少的翻版。我相信诸如MR. FOX人到中年对物质生活的追求以及处理妻儿关系的难题，都或多或少与安少自己的境遇不谋而合。从各种访谈和纪录片中我们不难发现，韦斯.安德森是一个充满童趣，喜欢冒险，特立独行的人，这些特点从他出道伊始便伴随着他左右，并成为了安德森作品鲜明的烙印。随着他年龄渐长，这种老夫聊发少年狂的味道在安德森的这部定格动画作品中体现得愈发明显。故事里除了那浓浓的青春油腻范儿，我们也更深刻得体会到了中年安德森传递出来对家庭、对生活的态度与决心。

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        说到这儿，我们不得不说一下片尾出现的那头孤狼。MR.FOX在那段脱狱高潮戏后偶遇了他口中最为惧怕的狼，这个桥段的寓意可谓丰富异常。一方面，FOX在电影中不停重复狐狸和伙伴们作为动物因保存的野性，另一方面却又对真正的野生狼恐惧万分。这种微妙的矛盾在一个戏剧化的麦田时刻碰撞在了一起，营造出的那份感动着实让人唏嘘。在麦田两侧，狐狸们与独狼形成了鲜明的对比，前者洋溢着家庭的温暖，而后者却散发出孤独的冷傲。两两相望的“野性”动物通过一个振臂动作向观众们宣告：MR.FOX放弃了自己对游荡生活的向往，同时也向自己心中的野性梦想做了诀别。回归正常生活的FOX一家人最后把薅羊毛的方向转到了象征中产消费主义的超市身上。但令人讽刺的是，超市的主人还是那三位被虐的体无完肤的“无辜”农场主。狐狸们看似天翻地覆般变化的生活与之前其实也并没有什么不同。

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       在上一部影评中老徐说过，安德森的这部《了不起的狐狸爸爸》是他电影导演生涯的一个分水岭。自此之后，《月升王国》、《布达佩斯大饭店》、《犬之岛》都取得了优异的票房成绩，可谓市场口碑双丰收。之前游走在小众观影人群口中的安德森也迎来了自己事业的巅峰。无论各位是否喜欢动画影片，老徐都强烈推荐大家欣赏这部作品，对于本片老徐四星半推荐。
        下期预告：CC版韦斯.安德森系列最终篇《月升王国》

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月升王国

导演: 韦斯·安德森
编剧: 韦斯·安德森 / 罗曼·科波拉
主演: 杰瑞德·吉尔曼 / 卡拉·海沃德 / 布鲁斯·威利斯 / 爱德华·诺顿 / 弗兰西斯·麦克多蒙德 / 蒂尔达·斯文顿 / 比尔·默瑞/ 詹森·舒瓦兹曼 / 哈威·凯特尔
类型: 剧情 / 儿童
官方网站: www.moonrisekingdom.com
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2012-05-16(戛纳电影节) / 2012-06-29(美国)
片长: 94分钟
又名: 小学鸡私奔记(港) / 月升冒险王国(台) / 月亮王国 / 月亮升起的王国
IMDb链接: tt1748122
豆瓣评分：8.3

蓝光碟信息：

DIRECTOR-APPROVED SPECIAL EDITION FEATURES
Restored 2K digital transfer, supervised by director Wes Anderson, with 5.1 surround DTS-HD Master Audio soundtrack on the Blu-ray
Audio commentary featuring Anderson, Bill Murray, Edward Norton, Jason Schwartzman, and Roman Coppola
Selected-scene storyboard animatics
Interviews with cast and crew
Exploring the Set of “Moonrise Kingdom,” an original documentary about the film
Norton’s home movies from the set
Behind-the-scenes, special effects, and test footage
Auditions
Trailer
PLUS: A booklet featuring an essay by critic Geoffrey O’Brien and a selection of commentary from young writers, along with a map of New Penzance Island and other ephemera
    New cover by Michael Gaskell
    cc编号：Spine #776
    韦斯.安德森CC系列电影分享终于迎来了完结篇《月升王国》。本作的影碟制作和包装水平与《了不起的狐狸爸爸》旗鼓相当：单碟托盘+册子+卡片+宣传单。影碟赠品的印刷非常精美，让人爱不释手。老徐最喜欢是CC重新设计的电影封面。与狐狸爸爸类似，设计师选用了电影中最棒的一幅画作担当影碟的封面。精美的图案在提升封面艺术感的同时，烘托了作品的核心主题。2k转制的画面在色彩方面还是一如既往的好，但也有朋友注意到了本作噪点偏多，可能这是安德森为了配合电影60年代风格刻意塑造的画面风格。影碟的花絮部分与安德森其他几作相比略显单薄了一些。几位年轻演员的试镜画面很有纪念意义。8段爱德华诺顿手机拍摄的片场花絮也都值得一看。本片语速正常，用词简单，英语观影难度约两星半。

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电影评述：
       《月升王国》是由韦斯·安德森执导，安德森和曼·科波拉共同担任编剧，杰瑞德·吉尔曼、卡拉·海沃德、布鲁斯·威利斯和爱德华·诺顿等联袂出演的电影作品。电影在2012年作为第65届戛纳国际电影节的开幕影片。电影讲述了1965年的夏天，新英格兰地区的海岸边，一对12岁的孩子相恋、秘密订婚然后私奔到一个海岛上。当整个小镇动员的人都起来寻找他们的时候，一场暴风雨正悄然来袭，这个平静的海岛小镇被搞得天翻地覆，呈现了一场伴随着青涩初恋的盛大童年冒险。

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        安德森为影坛带了一部惊世骇俗的定格动画作品后，被评论为“回归本源”的《月升王国》粉墨登场了。还是熟悉的**，还是熟悉的味道。影片回归了1998年的影片《青春年少》的青少年题材，但这次安德森走得更深更远。客观来说，安德森在本作中的突破与创新并不算瞩目，但影片因为导演知名度的提升而获得的热度与影响力却呈指数级的上涨。相信大家看了老徐之前的碟报已经对安式风格熟烂于胸了，重复的部分老徐不再赘述，我重点聊聊本作的不同之处。

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        一、“私奔到月球”？
        不知道各位看官有没有同感，老徐在看片时脑中反复地播放五月天的“私奔到月球”。不是因为歌曲太魔性，而是电影内容与歌名实在太贴切了。
        与安德森之前的电影类似，《月升王国》在一通穿墙过室的人物介绍后，以男女主角私奔事件直接切入故事。但随着剧情的逐渐展开，我们可以清晰地发觉“私奔”并不是这个故事的主题。男女主角看似“小情小爱”般的亲吻、表白，其实只是在对成人世界的简单模仿。在两人笨拙的互动中，我们察觉到更多的是一丝尴尬而非情欲。显然，安德森在故事中想表达的主题肯定不是“私奔”或者“爱情”。那主题是“家庭”吗？剧中小女主身处的陌生又疏远的家庭关系显然是安德森电影中问题家庭的标配。反倒是小男主孤儿的设定让人感觉耳目一新，之后关于赡养机构的情节设置也让我们对“家庭”关爱这个话题引发了思考。但无论是故事中段的情节走向还是结尾高潮片段情节的爆发与转折，我们都能清晰地把握到“家庭”元素在电影中仅仅起到了过渡与承接作用，它同样并非是安德森想要表达的电影核心主题。那这部电影究竟在说啥？

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       老徐认为安德森在《月升王国》中讲述的是一个升级版的“错位”故事。电影的主线当然是“私奔”。但通过私奔，我们发现看似荒诞孩子气的儿童世界有一种莫名的井然有序，孩子们都遵守着简单且直白的游戏规则。反倒是在家庭“支线”中，表面严谨的成人世界却充斥着欺骗、混乱与荒谬。“孩子们严肃的儿戏，大人们儿戏般的严肃”。成人与孩子的世界形成了一种矛盾的错位，这种自然的冲突在安德森的镜头下显得那么真实又残忍。这不是安德森第一次在故事中体现“错位”了，几乎他的每部作品中都有“幼稚的成年人”与“早熟的小屁孩”这两种角色。但之前出现的角色只代表了单个的符号，而本作的所有角**被鲜明的划分成了两个派系，所以老徐说这是安德森作品主题前所未见的一次“升级”。